விக்ரமோர்வஷ்யம்: காளிதாசனின் தெய்வீகாதல் கதை

சமஸ்கிருத இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தில், குப்த அரசவைகள் மிகச்சிறந்த கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு ஆதரவளித்தபோது, ஒரு வியத்தகு படைப்பு வேத புராணங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய நாடகக் கலையின் உன்னதமான தொகுப்புக்காக தனித்து நின்றது. விக்ரமோர்வஷ்யம் (விக்ரமோர்வஷ்யம், "விக்ரமம் மற்றும் ரவிசி தொடர்பான") என்பது காளிதாசர் ஒரு பண்டைய வேதக் கதையை ஒரு அதிநவீன ஐந்து-செயல் நாடகமாக (நாடகம்) மாற்றுவதற்கான லட்சியத்தைக் குறிக்கிறது, இது கடவுள்களின் தெய்வீக சாம்ராஜ்யத்தை பூமிக்க மன்னர்களின் களத்துடன் இணைக்கிறது. கிபி 4 அல்லது 5 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்றப்பட்ட இந்த தலைசிறந்த படைப்பு, மன்னர் புரூரவர்களுக்கும் தெய்வீக அப்சரா ஷர்வசிக்கும் இடையிலான ஆழமான ஆனால் தொந்தரவான அன்பை ஆராய்கிறது, அதன் அழகு அழியாதவர்களிடையே கூட புகழ்பெற்றது.

பாரம்பரிய இந்திய கவிதைகளின் அடையாளங்களான ரசம் (அழகியல் உணர்ச்சி) மற்றும் த்வானி (பரிந்துரை) ஆகியவற்றில் காளிதாசரின் இணையற்ற தேர்ச்சியை இந்த நாடகம் நிரூபிக்கிறது. சிக்கலான கதைக்களம், நேர்த்தியான வசனம் மற்றும் ஆழமான உளவியல் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றின் மூலம், விக்ரமோர்வசியம் ஒப்பீட்டளவில் சுருக்கமான வேத குறிப்பை தெய்வீக மற்றும் மரண உலகங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மீறும் அன்பின் விரிவான ஆய்வுக்கு உயர்த்துகிறது. காளிதாசரின் அபிஜ்னாசாகுந்தலம் (சகுந்தலாவின் அங்கீகாரம்) ஐ விட குறைவாகவே நிகழ்த்தப்பட்டாலும், இந்த நாடகம் சமஸ்கிருத நாடக இலக்கியத்தில் அதன் சிக்கலான புராண கட்டமைப்பிற்காகவும், ஏக்கம், பிரிப்பு மற்றும் மறு இணைப்பின் அதிநவீன சிகிச்சைக்காகவும் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

விக்ரமோர்வசியத்தின் கதை அடித்தளம் ரிக்வேதத்தை (10.95) அடைகிறது, அங்கு புரூரவர்கள் மற்றும் ர்வாஷியின் கதை மறைமுகமான, கவர்ச்சியான வசனங்களில் தோன்றுகிறது. பிற்கால வேத நூல்கள், சதபத பிராமணர் உட்பட, இந்தக் கதையை விரிவுபடுத்தி, காளிதாசர் மேலும் வளர்ச்சியடையும் கூடுதல் விவரங்களை வழங்கினர். வேத ஆதாரங்களுடனான இந்த ஆழமான தொடர்பு இந்த நாடகத்திற்கு ஒரு புனிதமான பரிமாணத்தை அளிக்கிறது, இது மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்காக செயல்படுகிறது, மனித அனுபவத்திற்குள் தெய்வீகத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான இந்திய அழகியல் பாரம்பரியத்தை உள்ளடக்கியது.

வரலாற்றுச் சூழல்

குப்தர்களின் பொற்காலம்

இந்திய நாகரிகத்தின் பாரம்பரிய அல்லது பொற்காலம் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் அங்கீகரிக்கும் போது விக்ரமோர்வஷ்யம் உருவானது-குப்தர் காலம் (தோராயமாகிபி 1). காளிதாசரின் வாழ்க்கையின் சரியான தேதிகள் நிச்சயமற்றதாகவும், அறிஞர்களிடையே விவாதிக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தாலும், மொழியியல், இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார சான்றுகள் அவர் இந்த சகாப்தத்தில், கிபி 4 அல்லது 5 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்ததாக வலுவாகூறுகின்றன. குப்த அரசவைகள், குறிப்பாக இரண்டாம் சந்திரகுப்தர் (விக்ரமாதித்யா) போன்ற ஆட்சியாளர்களின் கீழ், கலை, இலக்கியம் மற்றும் கற்றல் ஆகியவற்றின் ஆதரவிற்காக புகழ்பெற்றவை.

இந்தக் காலகட்டமானது பல களங்களில் அசாதாரணமான சாதனைகளைக் கண்டது: ஆரியபதத்தின் கணித கண்டுபிடிப்புகள், சுஷ்ருதா சம்ஹிதா போன்ற நூல்களில் குறியிடப்பட்ட மருத்துவ முன்னேற்றங்கள், வேதாந்தத்தின் தத்துவ சுத்திகரிப்புகள் மற்றும் பாரம்பரிய சமஸ்கிருத இலக்கியத்தின் படிகமயமாக்கல். குப்தா நிர்வாகம் அரசியல் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் பொருளாதார செழிப்பை வழங்கியது, இது கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள் அரச ஆதரவுடனும் பொதுமக்களின் பாராட்டுடனும் தங்கள் கைவினைகளைத் தொடர உதவியது.

சமஸ்கிருத நாடக பாரம்பரியம்

காளிதாசரின் காலத்தில், சமஸ்கிருத நாடகம் ஒரு அதிநவீன கலை வடிவமாக உருவெடுத்தது, இதில் பாரதத்தின் நாட்யசாஸ்திரம் (கிமு 200 மற்றும் கிபி 200 க்கு இடையில் தொகுக்கப்பட்டிருக்கலாம்) போன்ற நூல்களில் நன்கு நிறுவப்பட்ட மரபுகள் உள்ளன. நாடகவியல் பற்றிய இந்த விரிவான ஆய்வுக் கட்டுரை, கதைக்களம், கதாபாத்திர வகைகள், நாடக சூழ்நிலைகள் (அர்த்தப்பிரக்தி), உணர்ச்சிகரமான சுவைகள் (ரசம்) மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் உள்ளிட்ட நாடகங்களுக்கான தொழில்நுட்பத் தேவைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது.

சமஸ்கிருத நாடகம் பல வகைகளை வேறுபடுத்தியது, நாடகம் மிகவும் மதிப்புமிக்க வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு நாடகம் பொதுவாக நன்கு அறியப்பட்ட கதை (பெரும்பாலும் புராணங்கள் அல்லது வரலாற்றிலிருந்து), அரச அல்லது தெய்வீக அந்தஸ்தின் வீர கதாநாயகன், பல செயல்கள் (பொதுவாக ஐந்து முதல் ஏழு வரை) மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. இந்த நாடகங்கள் உரைநடை உரையாடலுடன் பல்வேறு மீட்டர்களில் வசன பத்திகளை இணைத்தன, பல மொழிகளைப் பயன்படுத்தின (உன்னதமான கதாபாத்திரங்களுக்கு சமஸ்கிருதம், மற்றவர்களுக்கு பிராகிருத பேச்சுவழக்குகள்), மற்றும் ஒருங்கிணைந்த இசை, நடனம் மற்றும் விரிவான மேடைக் கலை.

பண்டைய இந்தியாவில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் வெறுமனே பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, மத மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளாகும், அவை பெரும்பாலும் கோயில் திருவிழாக்கள் மற்றும் அரச கொண்டாட்டங்களுடன் தொடர்புடையவை. கலாச்சார விழுமியங்களை பரப்புவதற்கும், தத்துவ கேள்விகளை ஆராய்வதற்கும், பார்வையாளர்களை ஆன்மீக உணர்வை நோக்கி வழிநடத்தக்கூடிய அழகியல் அனுபவங்களை உருவாக்குவதற்கும் தியேட்டர் ஒரு ஊடகமாக செயல்பட்டது.

படைப்பும் படைப்பும்

புதிரான காளிதாசா

காளிதாசர் உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் தெளிவற்ற நபர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். இந்திய கலாச்சாரத்தில் அவரது மகத்தான செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், கவிஞரைப் பற்றிய உறுதியான வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குறைவாகவே உள்ளன. பாரம்பரிய பதிவுகள், புராணக்கதைகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் சிதறிய குறிப்புகள் துண்டு துண்டான பார்வைகளை வழங்குகின்றன, ஆனால் அறிஞர்கள் அவரது சரியான தேதிகள், பிறப்பிடம் மற்றும் அரச புரவலர் உள்ளிட்ட அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளை தொடர்ந்து விவாதிக்கின்றனர்.

கலிதாசரின் அசாதாரண இலக்கிய மேதை மறுக்கமுடியாததாக உள்ளது. அவர் எஞ்சியிருக்கும் மூன்று நாடகங்களான மாலவிகாகனிமித்ரம் (மாலவிகா மற்றும் அக்னிமித்ரா), அபிஜ்னநாசாகுந்தலம் (சகுந்தலாவின் அங்கீகாரம்), மற்றும் விக்ரமோர்வஷ்யம் ஆகியவற்றுடன் இரண்டு காவியக் கவிதைகள் (மஹாகாவியம்), ரகுவம்ஷா (ரகுவின் வம்சம்) மற்றும் குமாரசம்பவா (குமாராவின் பிறப்பு), மற்றும் பாடல் கவிதை மேகதுதா (மேக தூதர்) ஆகியவற்றால் பாராட்டப்படுகிறார். இந்த படைப்புகள் கூட்டாக பல இலக்கிய வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதை நிரூபிக்கின்றன, மேலும் காளிதாசனை சமஸ்கிருத பாரம்பரியத்தில் மிக உயர்ந்த கவிஞராக (கவி) நிறுவுகின்றன.

காளிதாசரின் படைப்புகளில் விக்ரமோர்வசியத்தின் இடம்

காளிதாசரின் மூன்று நாடகங்களில், விக்ரமோர்வசியம் பொதுவாக அவரது மிகவும் முதிர்ந்த நாடகப் படைப்புகளைக் குறிக்கும் சமீபத்திய தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது. அரசவை சூழ்ச்சி மற்றும் காதல் பொறாமையைக் கையாளும் அவரது ஆரம்பகால நாடகமான மலவிகாகணிமித்ரம் ஐ விட அதிக கட்டமைப்பு சிக்கலை இந்த நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அங்கீகாரம், நினைவகம் மற்றும் பிரிவினைக்குப் பிறகு மீண்டும் இணைவது ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தும் மிகவும் பிரபலமான அபிஜ்னநாச குந்தலம் ஐ விட வேறுபட்ட கவலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

விக்ரமோர்வசியத்தில், நாடக மரபுகள் மற்றும் புராணப் பொருட்களைக் கையாளுவதில் அதிக நம்பிக்கையை காளிதாசர் வெளிப்படுத்துகிறார். ஐந்து-செயல் அமைப்பு, வான மற்றும் பூமிக்குரிய அமைப்புகளின் விரிவான பிணைப்பு மற்றும் பிரிப்பு (விப்ரலம்பா) மற்றும் ஒன்றிணைப்பு (சம்போக) ஆகியவற்றின் அதிநவீன சிகிச்சை ஆகியவை ஒரு நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்பு சக்திகளின் உச்சத்தில் இருப்பதாகக் கூறுகின்றன. நாடகத்தின் மொழியியல் திறமை, தத்துவ ஆழம் மற்றும் உணர்ச்சி வரம்பு ஆகியவை பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகக் கலையின் உச்சக்கட்டமாக இதைக் குறிக்கின்றன.

ஆதாரங்கள் மற்றும் தழுவல்

காளிதாசரின் மேதை முற்றிலும் புதிய கதைகளை கண்டுபிடிப்பதில் இல்லை, ஆனால் கவிதை விரிவாக்கம் மற்றும் வியத்தகு மறுசீரமைப்பு மூலம் இருக்கும் கதைகளை மாற்றுவதில் உள்ளது. விக்ரமோர்வஷ்யத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் புரூரவர்கள் மற்றும் ருவாஷி பற்றிய பண்டைய வேதக் குறிப்பை வரைந்தார், குறிப்பாக ரிக்வேதத்தில் (10.95) காணப்படுவது போலவும், சதபத பிராமணத்தில் (11.5.1) விரிவுபடுத்தப்பட்டது போலவும்.

ரிக்வேதப் பாடல் பிரிந்த காதலர்களிடையே ஒரு மறைமுகமான உரையாடலை முன்வைக்கிறது, இதில் புரூரவர்கள் ருவாஷி திரும்பி வருமாறு கெஞ்சுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் தெய்வீக சட்டத்தின் காரணமாக அவர்கள் தொடர்ந்து ஒன்றிணைவதற்கான சாத்தியமற்ற தன்மையை அவர் விளக்குகிறார். பிராமண உரை கூடுதல் கதைச் சூழலை வழங்குகிறது: கடவுள்களால் அனுப்பப்பட்ட ர்வாஷி, சில நிபந்தனைகளின் கீழ் மரண மன்னர் புரூரவருடன் வசிக்கிறார். இந்த நிபந்தனைகள் மீறப்படும்போது, அவள் சொர்க்கத்திற்குத் திரும்ப வேண்டும், இருப்பினும் கடவுள்கள் இறுதியில் புரூரவர்களின் மாற்றம் அல்லது ஏறுதல் மூலம் தம்பதியினரை மீண்டும் இணைக்க அனுமதிக்கின்றனர்.

காளிதாசர் இந்த வெற்று கதை எலும்புகளை எடுத்து, கதாபாத்திரங்கள், சிக்கல்கள், உளவியல் ஆழம் மற்றும் கவிதை அலங்காரம் ஆகியவற்றைச் சேர்த்து ஒரு விரிவான வியத்தகு கட்டமைப்பை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு புராணக் குறிப்பை ஒரு முழு நாடக அனுபவமாக மாற்றினார், அதே நேரத்தில் வேத மூலப் பொருளின் ஆன்மீக சாராம்சத்திற்கு மரியாதைக்குரிய விசுவாசத்தை பராமரித்தார்.

சதித்திட்டம் மற்றும் அமைப்பு

சட்டம் I: வான தலையீடு

இந்திரனின் அரசவையில் ஒரு வியத்தகு நிகழ்ச்சிக்குச் சென்றபோது, அவளையும் அவளுடைய தோழியான சித்ரலேகாவையும் கடத்திச் சென்ற ஒரு அரக்கனிடமிருந்து மன்னர் புரூரவர் ஷர்வஷியை மீட்பதுடன் இந்த நாடகம் தொடங்குகிறது. இந்த வீரச் செயல் புரூரவர்களை தெய்வீக கவனத்திற்கு தகுதியான ஒரு போர்வீரனாக நிலைநிறுத்துகிறது, மேலும் மரண மன்னருக்கும் தெய்வீக அப்சராவுக்கும் இடையிலான ஆரம்ப சந்திப்பை உருவாக்குகிறது. பரஸ்பர ஈர்ப்பு உடனடியாக எழுகிறது, இருப்பினும் அவற்றின் இயல்புகள் மற்றும் மண்டலங்களில் உள்ள அடிப்படை வேறுபாட்டால் சிக்கலானது.

முதல் செயல் திறம்பட வியத்தகு சூழ்நிலையை நிறுவுகிறது, அதே நேரத்தில் காளிதாசரின் திறமையை வீராசா (வீர உணர்வு) மற்றும் ஸ்ரீங்கர ராசா (உணர்வு) இன் ஆரம்ப கிளர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும். இந்த மீட்பு வான மற்றும் பூமிக்குரிய கதாபாத்திரங்கள் தொடர்புகொள்வதற்கான நம்பகமான காரணத்தையும், புரூரவர்களின் பிரபுத்துவம் மற்றும் வீரத்தை நிரூபிப்பதையும் வழங்குகிறது.

சட்டம் 2: காதல் மலர்கிறது

இரண்டாவது செயல் புரூரவர்களுக்கும் ர்வாஷிக்கும் இடையிலான காதல் உறவை உருவாக்குகிறது. அப்சரா, தனது தெய்வீக அந்தஸ்து இருந்தபோதிலும், மரண மன்னருடன் தன்னை அதிகளவில் இணைத்துக் கொள்கிறார். இந்தச் செயல் பொதுவாக அன்பின் அறிகுறிகள் மற்றும் காதலர்களின் உணர்ச்சிகளைப் பிரதிபலிக்கும் இயற்கை உலகம் பற்றிய விரிவான கவிதை விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது-காலிதாசாவின் பாணியின் அடையாளங்கள் அவரது படைப்புகள் முழுவதும் காணப்படுகின்றன.

தெய்வீக உயிரினங்கள் மற்றும் மனிதர்களை நிர்வகிக்கும் அடிப்படை சட்டங்களின்படி, காதலர்கள் இருவரும் தங்கள் உறவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை அங்கீகரிப்பதால் வியத்தகு பதற்றம் உருவாகிறது. ஆயினும்கூட காதல் விவேகத்தை விட வலிமையானது என்பதை நிரூபிக்கிறது, மேலும் இந்த செயல் புரூரவர்களின் விதிவிலக்கான குணங்களை அங்கீகரிக்கும் இந்திரனின் சிறப்பு விநியோகத்தால் அனுமதிக்கப்பட்ட அவர்களின் சங்கமத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

சட்டம் III: சாபத்தின் மூலம் பிரிப்பது

மையச் செயல் நாடகத்தின் எஞ்சிய பகுதியை இயக்கும் நெருக்கடியை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஒரு சாபத்தின் காரணமாக-அதன் பிரத்தியேகங்கள் ஊர்வசியின் கவனச்சிதறல் மற்றும் நிபந்தனைகளை மீறுவதை உள்ளடக்கியது-அப்சரா புரூரவர்களிடமிருந்து மாற்றப்படுகிறது அல்லது பிரிக்கப்படுகிறது. பல்வேறு கையெழுத்துப் பிரதி மரபுகள் மற்றும் அறிவார்ந்த விளக்கங்கள் துல்லியமான விவரங்களில் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அத்தியாவசிய உறுப்பு கட்டாய பிரிப்பு (விப்ரலம்பா) ஆகும், இது இந்திய அழகியலில் ஸ்ரீங்கர ராச இன் மிகவும் கசப்பான வடிவமாகும்.

புரூரவர்கள் அதிநவீன கவிதைகள் மூலம் தனது வேதனையை வெளிப்படுத்துவதால், இந்த செயல் காளிதாசரின் கருணா ரஸா (பரிதாபகரமான அல்லது இரக்கமுள்ள உணர்வு) தேர்ச்சியைக் காட்டுகிறது. இயற்கையைப் பற்றிய மன்னரின் புலம்பல்கள், தனது காதலனைத் தேடுவது மற்றும் அவரது அவநம்பிக்கையான ஏக்கம் ஆகியவை காளிதாசர் புராணக் கதாபாத்திரங்களுக்குக் கொண்டுவரும் உளவியல் யதார்த்தத்தை நிரூபிக்கின்றன.

சட்டம் IV: அலைந்து திரிவதும் அங்கீகரிப்பதும்

நான்காவது செயல் புரூரவர்கள் பிரிந்து அலைந்து திரிவதையும், அவரது உள் கொந்தளிப்பை பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் எதிர்கொள்வதையும் சித்தரிக்கிறது. இந்தச் சட்டம் சுய பேச்சுக்கள் மற்றும் குறியீட்டு சந்திப்புகள் மூலம் விப்ரலம்ப ஸ்ரீகரை ஆராய அனுமதிக்கிறது. இந்த அமைப்பு நாயகன் பிரிவினையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு இறங்கும் வழக்கத்தைப் பின்பற்றுகிறது, இது சமஸ்கிருத இலக்கியம் முழுவதும் காணப்படும் ஒரு ட்ராப் ஆகும்.

பல்வேறு வியத்தகு சாதனங்கள் மூலம்-கேட்கப்படாத உரையாடல்கள், தவறான புரிதல்கள் மற்றும் சந்திப்புகளுக்கு அருகில்-இந்தச் செயல் தீர்மானத்திற்குத் தயாராகும் போது பதற்றத்தை பராமரிக்கிறது. புரூரவர்கள் அருகிலேயே இருக்கும்போது தேடும் வியத்தகு முரண்பாடு (மாற்றப்பட்ட அல்லது மறைக்கப்பட்டிருந்தாலும்) உணர்ச்சி தாக்கத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது.

சட்டம் V: ரீயூனியன் அண்ட் டிரான்ஸென்டென்ஸ்

இறுதிச் செயல் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தலையீடு மற்றும் தெய்வீக விருப்பத்தின் நிறைவேற்றத்தின் மூலம் தீர்மானத்தைக் கொண்டுவருகிறது. சாபம் நீக்கப்பட்டது, ஊர்வசியும் புரூரவர்களும் மீண்டும் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் காதல் நிரந்தரமாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, இது மரணத்திற்கும் அழியாமைக்கும் இடையிலான வழக்கமான வரம்புகளை மீறுகிறது. இந்த நாடகம் கொண்டாட்டம் மற்றும் நித்திய மகிழ்ச்சியின் வாக்குறுதியுடன் முடிவடைகிறது, மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு நாடக தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது (சாந்தா ராசா-அமைதி மற்றும் மீறிய உணர்வு).

இந்தீர்மானம் பல பாரம்பரிய இந்திய தத்துவக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது: அனைத்து இருப்புக்கும் இறுதி ஒற்றுமை, முறையான ஆசையின் சக்தி (காம) சரியாக இயக்கப்படும்போது, அசாதாரண நல்லொழுக்கம் மற்றும் தெய்வீகிருபையின் மூலம் வெளிப்படையான வரம்புகளை கடக்கும் வாய்ப்பு.

கருப்பொருள்கள் மற்றும் இலக்கிய பகுப்பாய்வு

தெய்வீக-மனித அன்பும் அதன் சிக்கல்களும்

அதன் மையத்தில், விக்ரமோர்வஷ்யம் இறப்பு மற்றும் அழியாத இருப்புக்கு இடையிலான அடிப்படை பதற்றத்தை ஆராய்கிறது. காதல், ஆசை மற்றும் மேன்மை ஆகியவற்றின் தன்மை பற்றிய ஆழமான கேள்விகளை ஆராய காளிதாசர் புரூரவர்கள் மற்றும் ர்வாஷியின் காதல் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார். காதல் முழுமையான எல்லைகளை இணைக்க முடியுமா? அடிப்படை வேறுபாடுகளுக்கு இடையே ஒன்றிணைவதற்கு என்ன மாற்றங்கள் ஏற்பட வேண்டும்? இந்த கேள்விகள் குறிப்பிட்ட புராண சூழலுக்கு அப்பால் உலகளாவிய மனித கவலைகளை நிவர்த்தி செய்ய எதிரொலிக்கின்றன.

உண்மையான காதல் ஒரு புனிதமான குணத்தைக் கொண்டுள்ளது என்று இந்த நாடகம் கூறுகிறது, இது அண்ட விதிகளை கூட கடக்க முடியும். புரூரவர்களின் விதிவிலக்கான நல்லொழுக்கம்-அவரது தற்காப்பு வலிமை, நீதியான ஆட்சி மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி திறன் ஆகியவற்றின் கலவையானது அவரை சாதாரண மனிதகுலத்திற்கு அப்பால் உயர்த்தி, தெய்வீக அன்புக்கு தகுதியானவராக ஆக்குகிறது. இதேபோல், பிரிவினையையும் மாற்றத்தையும் அனுபவிக்க விரும்புவது தெய்வீக உயிரினங்களையும் கூட உண்மையான உணர்வின் மூலம் மனிதமயமாக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது.

பிரிவினையும் ஒற்றுமையும் ஸ்ரீங்கர ரசத்தில்

பாரம்பரிய இந்திய அழகியல் சம்போக ஸ்ரீகரா (ஒற்றுமையில் காதல்) மற்றும் விப்ரலம்ப ஸ்ரீகரா (பிரிவினையில் காதல்) இடையே வேறுபடுகிறது, பிந்தையது பெரும்பாலும் மிகவும் கசப்பானதாகவும், அழகியல் ரீதியாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் கருதப்படுகிறது. விக்ரமோர்வஷ்யம் இரண்டு முறைகளையும் திறமையாக சமநிலைப்படுத்துகிறது, ஆனால் பிரிவினையின் வேதனைக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

மூன்றாம் மற்றும் நான்காம் சட்டங்களில் காளிதாசர் விப்ரலம்பாவை நடத்திய சிகிச்சை அதிநவீன உளவியல் நுண்ணறிவை நிரூபிக்கிறது. புரூரவர்களின் துக்கம் உணர்ச்சிகரமான வெடிப்பாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு அடிப்படை திசைதிருப்பலாகவும் வெளிப்படுகிறது-காதலன் இல்லாத நிலையில் உலகமே அர்த்தத்தை இழக்கிறது. மன்னர் மரங்கள், ஆறுகள் மற்றும் மேகங்களை உரையாற்றுகிறார், இயற்கையின் மீது தனது ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், இது மேகதுதா போன்ற படைப்புகளில் முழுமையாக்கப்பட்ட காளிதாச நுட்பமாகும்.

பிரிவினைக்கு இந்த முக்கியத்துவம் இந்திய சிந்தனையில் ஆழமான தத்துவ கண்ணோட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது. பிரிவின் வலி தெய்வீகத்திலிருந்து ஆன்மாவின் தூரத்திற்கு ஒரு உருவகமாக செயல்படுகிறது, ஆன்மீக உணர்தலைக் குறிக்கும் மறுபிரவேசம். பக்தி * (பக்தி) மரபுகள் பின்னர் இந்த உருவகத்தை விரிவாக வளர்த்துக் கொண்டன, ஆனால் காளிதாசரின் படைப்புகளில் அதன் இருப்பு முந்தைய வேர்களைக் காட்டுகிறது.

அழகு, ஆசை மற்றும் அழகியல் அனுபவம்

ஊர்வசியின் புகழ்பெற்ற அழகு கதைக்களத்தை இயக்குகிறது மற்றும் நாடகத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு ஊக்கியாக செயல்படுகிறது. அவரது உடல் அழகு பற்றிய காளிதாசாவின் விளக்கங்கள் சமஸ்கிருதக் கவிதைகளில் உள்ள அலங்கர (அலங்காரம்) பாரம்பரியத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, அங்கு விரிவான உருவகங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி உருவங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவான அழகியல் அனுபவங்களை உருவாக்குகின்றன.

இருப்பினும், ஆசையின் தத்துவ பரிமாணங்களை ஆராய்வதற்காக உடல் அழகின் மேலோட்டமான கொண்டாட்டத்திற்கு அப்பால் இந்த நாடகம் நகர்கிறது. பாரம்பரிய இந்திய சிந்தனையில், கர்மா (ஆசை) என்பது தர்மம் (நீதி), அர்த்தம் (செழிப்பு), மற்றும் மோக்ஷம் * (விடுதலை) ஆகியவற்றுடன் நான்கு நியாயமான வாழ்க்கை இலக்குகளில் (புருஷர்கள்) ஒன்றைக் குறிக்கிறது. தகுதியான பொருட்களை நோக்கிச் செல்லும்போது மற்றும் தர்மத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படும்போது ஆசையின் செல்லுபடியை விக்ரமோர்வஷ்யம் உறுதிப்படுத்துகிறது.

இந்த நாடகம் ரஸா கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கையையும் நிரூபிக்கிறது: அழகியல் அனுபவம் ஒரு வகையான மேன்மையை வழங்குகிறது. வியத்தகு பிரதிநிதித்துவத்தின் மூலம் காதலர்களின் உணர்ச்சிகளை அனுபவிப்பதன் மூலம், பார்வையாளர்கள் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட, உலகளாவிய உணர்வை அடைகிறார்கள், இது அவர்களை உலகளாவிய இருப்புக்கு அப்பால் உயர்த்துகிறது-ஆன்மீக உணர்தலுடன் தொடர்புடைய பேரின்பத்தின் (ஆனந்தா) தற்காலிக சுவை.

சாபமும் மீட்பும்

காதலர்களைப் பிரிக்கும் சாபம் ஒரு சதி சாதனத்தை விட அதிகமாக செயல்படுகிறது; இது அண்ட ஒழுங்கின் பராமரிப்பு மற்றும் அன்பின் நம்பகத்தன்மையை சோதிப்பதைக் குறிக்கிறது. இந்திய கதை மரபுகளில், சாபங்கள் பெரும்பாலும் கர்மா (செயல் மற்றும் விளைவு) ஐ செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளாக செயல்படுகின்றன, மேலும் இறுதியில் கதாபாத்திரங்களை தங்கள் விதிக்கப்பட்ட எதிர்காலத்தை நோக்கி வழிநடத்துகின்றன.

விக்ரமோர்வசியத்தில் உள்ள சாபத்தின் தற்காலிக இயல்பும், இறுதியில் அதைக் கடக்கும் தெய்வீக விநியோகமும் நம்பிக்கையையும் நல்லொழுக்கத்தையும் பராமரிப்பவர்களுக்கு துன்பத்திற்கு நோக்கமும் தீர்மானமும் காத்திருக்கும் ஒரு நம்பிக்கையான அண்டவியலை பரிந்துரைக்கிறது. இந்த வடிவம் இருப்பின் சுழற்சி தன்மை மற்றும் அண்ட ஒழுங்கின் இறுதி நன்மை பற்றிய இந்து சிந்தனையின் பரந்த கருப்பொருள்களுடன் ஒத்துப்போகிறது.

மண்டலங்களின் குறுக்குவெட்டு

விக்ரமோர்வசியத்தில் காளிதாசனின் வியத்தகு உலகம் தடையின்றி மூன்று களங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: கடவுள்கள் மற்றும் அப்சராக்களின் வான சாம்ராஜ்யம், பூமிக்குரிய புரூரவர்களின் ராஜ்யம் மற்றும் இந்த உலகங்கள் சந்திக்கும் வரையறுக்கப்பட்ட இடங்கள். இந்த அமைப்பு பாரம்பரிய இந்து அண்டவியலை பிரதிபலிக்கிறது, இது பல ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட நிலைகளை கற்பனை செய்கிறது.

இந்த மண்டலங்கள் முற்றிலும் தனித்தனியாக இல்லை, ஆனால் விதிவிலக்கான தன்மை கொண்டவர்களுக்கு ஊடுருவக்கூடியவை என்று நாடகம் கூறுகிறது. புரூரவர்கள் வான உயிரினங்களை காப்பாற்றி இறுதியில் அவர்களுடன் சேர முடியும், அதே நேரத்தில் ரவிசி போன்ற அப்சராக்கள் மரண உணர்ச்சிகளையும் பிணைப்புகளையும் அனுபவிக்க முடியும். பூமிக்குரிய விவகாரங்களில் தெய்வீகத்தின் தொடர்ச்சியான ஈடுபாட்டை அங்கீகரிக்கும் அதே வேளையில், மனித ஆன்மீக அபிலாஷையை இந்த ஊடுருவல் உறுதிப்படுத்துகிறது.

இலக்கிய நுட்பங்கள் மற்றும் கவிதைத் திறமை

மீட்டர் மற்றும் வசன வடிவங்கள்

அனைத்து சமஸ்கிருத நாடகங்களையும் போலவே, விக்ரமோர்வசியமும் உரைநடை உரையாடலை பல்வேறு மீட்டர்களில் (சந்தாக்கள்) வசனப் பகுதிகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. காலிதாசர் அசாதாரண அளவீட்டு திறமையை நிரூபிக்கிறார், வெவ்வேறு உணர்ச்சி சூழல்கள் மற்றும் தன்மை வகைகளுக்கு பொருத்தமான மீட்டர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். இந்த வசனங்கள் எளிய நான்கு-வரி பாடல்களிலிருந்து (ஷ்லோகா) விரிவான பாடல் வடிவங்கள் வரை உள்ளன.

உணர்ச்சிகரமான உயர்ந்த புள்ளிகள் பொதுவாக வசனத்தில் தோன்றும், இது காளிதாசை தனது முழு கவிதை வளங்களையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அளவீடுகள் உணர்ச்சி தாக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன-சில மீட்டர்கள் காதல் காட்சிகளுக்கு பொருத்தமான மென்மையான, பாயும் விளைவுகளை உருவாக்குகின்றன, மற்றவை வியத்தகு நெருக்கடிகள் அல்லது வீர நடவடிக்கைகளுக்கு பொருத்தமான தாள தீவிரத்தை வழங்குகின்றன.

அலங்கரம் (கவிதை அலங்காரம்)

சமஸ்கிருதக் கவிதைகளை அலங்கரிக்கும் பேச்சு மற்றும் பாணியிலான கருவிகளின் உருவங்கள்-அலங்கராவில் காளிதாசரின் தேர்ச்சி-விக்ரமோர்வசியத்தில் விதிவிலக்கான உயரங்களை அடைகிறது. அவர் உருவகங்கள் (உபமா), உருவகங்கள் (ரூபகா), மிகைப்படுத்தல் (அதிஷாயோக்டி) மற்றும் எண்ணற்ற பிற நபர்களை வெளிப்படையான சிரமமின்றி பயன்படுத்தி, அர்த்தம் மற்றும் அழகியல் செழுமையின் அடுக்குகளை உருவாக்குகிறார்.

இந்த ஆபரணங்கள் வெறும் அலங்கார நோக்கங்களுக்காக மட்டுமல்ல, செயல்பாட்டு நோக்கங்களுக்காகவும் உதவுகின்றன, உணர்ச்சி தாக்கத்தை தீவிரப்படுத்துகின்றன, குணநலன் உளவியலை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் உயர்ந்த கவிதைகளை வகைப்படுத்தும் அடர்த்தியான, பரிந்துரைக்கும் அமைப்பை (த்வானி) உருவாக்குகின்றன. ஒரு ஒற்றை வசனத்தில் பல நிலை அர்த்தங்கள் இருக்கலாம்-சொல்லர்த்தமான, பரிந்துரைக்கப்பட்ட மற்றும் குறியீட்டு-பலனளிக்கும் மறுபரிசீலனை.

பன்மொழி உரையாடல்

சமஸ்கிருத நாடக மரபைத் தொடர்ந்து, விக்ரமோர்வசியம் வெவ்வேறு கதாபாத்திர வகைகளுக்கு வெவ்வேறு மொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. சிறந்த ஆண் கதாபாத்திரங்கள் சமஸ்கிருதம் பேசுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் பெண் கதாபாத்திரங்களும் குறைந்த அந்தஸ்துள்ள ஆண்களும் பல்வேறு பிராகிருத பேச்சுவழக்குகளைப் பேசுகிறார்கள். இந்த மொழியியல் அடுக்கு சமூக படிநிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் உரையாடலுக்கு பன்முகத்தன்மையையும் யதார்த்தத்தையும் வழங்குகிறது.

காலிதாசர் இந்த பல மொழிகளை சமமான வசதியுடன் கையாளுகிறார், சமஸ்கிருதத்தின் இலக்கண சிக்கல்கள் மற்றும் பிராகிருதத்தின் பேச்சுவழக்கு சுவைகள் மீதான கட்டுப்பாட்டை நிரூபிக்கிறார். மொழித் தேர்வுகள் வியத்தகு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன-தெய்வீக அந்தஸ்து இருந்தபோதிலும் பிராகிருதம் பேசும்போது, அது அவளுடைய உணர்ச்சி பாதிப்பையும் அன்பின் மனிதநேய விளைவையும் குறிக்கிறது.

த்வானி (பரிந்துரை)

த்வானி கோட்பாடு அல்லது பரிந்துரைக்கும் பொருள், காளிதாசரின் காலத்திற்குப் பிறகு முறையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், அவரது படைப்புகளில் முன்மாதிரியான விளக்கத்தைக் காண்கிறது. விக்ரமோர்வஷ்யம் ஒரே நேரத்தில் பல நிலைகளில் செயல்படுகிறது-சொல்லர்த்தமான கதைக்களம், உரையாடலின் கீழ் உள்ள உணர்ச்சி நீரோட்டங்கள், நிகழ்வுகளின் தத்துவ தாக்கங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களால் பொதிந்த உலகளாவிய தொல்பொருள்கள்.

இந்த பரிந்துரைக்கும் தரம் நாடகத்தை அதன் குறிப்பிட்ட கதையைத் தாண்டி அடிப்படை மனித அனுபவங்களுடன் பேச அனுமதிக்கிறது. காதலர்களுக்கிடையேயான பிரிவின் ஒரு காட்சி அவர்களின் குறிப்பிட்ட வலியை மட்டுமல்ல, பிரிவின் உலகளாவிய குணத்தையும், தெய்வீகத்திலிருந்து ஆன்மாவின் தூரத்தையும், அனைத்து பூமிக்குரிய பிணைப்புகளின் கசப்பான தன்மையையும் குறிக்கிறது.

செயல்திறன் மரபுகள் மற்றும் ஸ்டேஜிங்

பண்டைய செயல்திறன் சூழல்கள்

காளிதாசரின் காலத்தில் விக்ரமோர்வசியம் எவ்வாறு நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதற்கான நேரடி சான்றுகள் குறைவாகவே இருந்தாலும், நாட்யசாஸ்திரம் மற்றும் பிற நாடகக் கட்டுரைகள் பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகத்தின் மேடை மரபுகள் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குகின்றன. குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலை கோட்பாடுகளின்படி வடிவமைக்கப்பட்ட கோயில் முற்றங்கள், அரண்மனை அரங்குகள் அல்லது சிறப்பாக கட்டப்பட்ட திரையரங்குகளில் (நாட்யாகிரகம்) நிகழ்ச்சிகள் நடந்திருக்கலாம்.

மேடை குறைந்தபட்ச இயற்கைக்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்திருக்கும், அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் மரபுகள் இருப்பிடத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் குறிக்கின்றன. நடிகர்கள் உணர்ச்சிகளையும் சூழ்நிலைகளையும் வெளிப்படுத்த பாணியிலான சைகைகள் (முத்திரைகள்), அசைவுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தினர். வீணா (லூட்), ம்ரதாங்கா (டிரம்), மற்றும் வேணு (புல்லாங்குழல்) போன்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்தி இசைத் துணை, உணர்ச்சிகரமான தருணங்களையும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

நிகழ்ச்சிகள் விரிவான விவகாரங்களாக இருந்தன, அவை பல மணி நேரம் நீடித்திருக்கலாம், மேலும் அவை சமூக மற்றும் மத நிகழ்வுகளாக செயல்பட்டன. பார்வையாளர்களில் அரச புரவலர்கள், உன்னத குடும்பங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் திருவிழாக்களின் போது பரந்த பொது பங்கேற்பு ஆகியவை அடங்கும். புராண ஆதாரங்களை நன்கு அறிந்த பார்வையாளர்கள் பாரம்பரிய கூறுகளை அங்கீகரிக்கும் அதே வேளையில் காளிதாசரின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பாராட்டுவார்கள்.

கதாபாத்திர வகைகள் மற்றும் நடிப்பு

நாட்யசாஸ்திரம் வியத்தகு கதாபாத்திரங்களை குறிப்பிட்ட வகைகளாக வகைப்படுத்துகிறது, ஒவ்வொன்றும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் செயல்திறன் பாணிகளுடன் உள்ளன. புரூரவர்கள் கண்ணியமான தாங்கி, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் உன்னதமான வெளிப்பாடு தேவைப்படும் தீராத்தா நாயக்காவை (உன்னதமான, தாராளமான ஹீரோ) பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். நேர்த்தியான இயக்கம், வெளிப்படையான கண்கள் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சி மாற்றங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கோரும் இலட்சியமான நாயிகா (கதாநாயகி) வை உர்வஷி உள்ளடக்கியது.

துணை கதாபாத்திரங்கள்-விதூஷகா * (நகைச்சுவை/நகைச்சுவை தோழர்), நம்பிக்கைக்குரியவர் (சாகி) மற்றும் பல்வேறு தெய்வீக அல்லது அரச பிரமுகர்கள்-ஒவ்வொன்றிற்கும் தனித்துவமான செயல்திறன் பாணிகள் தேவைப்படுகின்றன. நடிகர்களின் பயிற்சி மனப்பாடம் மற்றும் பாராயணம் மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களிடையே குறிப்பிட்ட ரஸாக்களை தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட விரிவான உடல் மொழிகள், முகபாவனைகள் மற்றும் உணர்ச்சி நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றது.

நவீன தழுவல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள்

இடைக்கால மற்றும் காலனித்துவ சகாப்தத்தில் சமஸ்கிருத நாடகம் வீழ்ச்சியடைந்தாலும், 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைக் கண்டுள்ளன. விக்ரமோர்வசியத்தின் நவீன தயாரிப்புகள் பாரம்பரிய மரபுகளை மதிக்க முயற்சிக்கும் போது சமகால மேடை நுட்பங்களை பரிசோதித்துள்ளன. நாடகத்தின் காதல் கூறுகள், தத்துவ பரிமாணங்கள் அல்லது கண்கவர் நாடக சாத்தியக்கூறுகளை இயக்குநர்கள் பல்வேறு வகையில் வலியுறுத்தியுள்ளனர்.

குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகள் கதகளி, பரதநாட்டியம் மற்றும் குச்சிப்புடி போன்ற பாரம்பரிய இந்திய நடன வடிவங்களை உள்ளடக்கியுள்ளன, அவற்றின் மிகவும் பாணியிலான சொற்களஞ்சியங்கள் சமஸ்கிருத நாடகத்தின் அழகியல் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. இந்த தழுவல்கள் நாடகத்தின் தொடர்ச்சியான உயிர்ச்சக்தியையும், சமகால பார்வையாளர்களிடம் பல நூற்றாண்டுகளாக பேசும் திறனையும் நிரூபிக்கின்றன.

வரலாற்று நம்பகத்தன்மைக்கு முன்னுரிமை அளிப்பதா, சமகால பொருத்தத்தை வலியுறுத்துவதா அல்லது புதுமையான கலப்பினங்களை உருவாக்குவதா-நவீன பார்வையாளர்களுக்கு பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகத்தை எவ்வாறு சிறப்பாக வழங்குவது என்பது குறித்து அறிஞர்களும் நாடக பயிற்சியாளர்களும் தொடர்ந்து விவாதித்து வருகின்றனர். ஒவ்வொரு அணுகுமுறையும் இந்த பண்டைய நூல்களின் நீடித்த சக்தி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை பற்றிய நுண்ணறிவுகளை வழங்குகிறது.

கலாச்சார மற்றும் மத முக்கியத்துவம்

வேத இணைப்புகள் மற்றும் புனித பரிமாணங்கள்

வேத நூல்களில் விக்ரமோர்வசியத்தின் அடித்தளம் அதற்கு ஒரு புனிதமான பரிமாணத்தை அளிக்கிறது, இது முற்றிலும் இலக்கிய அல்லது வரலாற்று ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. ஹிந்து மதத்தின் மிகப் பழமையான மற்றும் மிகவும் அதிகாரபூர்வமான நூலான ரிக்வேதத்தில் புரூரவர்கள் மற்றும் ர்வாஷியின் கதை தோன்றுகிறது, இது கதைக்கு மத நியாயத்தன்மையையும் ஆன்மீக அதிர்வையும் அளிக்கிறது.

இந்த வேத இணைப்பு என்பது நாடகம் பல நிலைகளில் செயல்படுகிறது-நிச்சயமாக பொழுதுபோக்காக, ஆனால் பண்டைய புனித நூல்கள் மற்றும் அவை உள்ளடக்கிய நித்திய கொள்கைகள் பற்றிய தியானமாகவும் செயல்படுகிறது. பாரம்பரிய பார்வையாளர்களைப் பொறுத்தவரை, விக்ரமோர்வசியம் நிகழ்த்தப்படுவதைப் பார்ப்பது அழகியல் இன்பத்துடன் பக்தி அம்சங்களையும் கொண்டு வந்திருக்கும், இது ராமாயணா அல்லது * மஹாபாரதத்தின் அத்தியாயங்களுக்கு சாட்சியாக இருப்பதைப் போன்றது.

அப்சராக்கள் மற்றும் தெய்வீக மனிதர்களைப் பற்றிய நாடகத்தின் சிகிச்சை இந்து அண்டவியல் புரிதலைப் பிரதிபலிக்கிறது. அப்சராக்கள் முழு தெய்வீகத்திற்கும் பூமிக்குரிய இருப்புக்கும் இடையிலான இடைத்தரகர்களாக செயல்படுகின்றன, அழகு, கலை மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இன்பத்தை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் கதைகள் பெரும்பாலும் ஆசை, பிணைப்பு மற்றும் விடுதலை பற்றிய தத்துவக் கொள்கைகளை அணுகக்கூடிய கதை வடிவத்தில் விளக்குகின்றன.

பாலினம் மற்றும் உறவு இலட்சியங்கள்

பல பாரம்பரிய சமஸ்கிருத இலக்கியங்களைப் போலவே, விக்ரமோர்வசியம் பாலின பாத்திரங்கள் மற்றும் காதல் உறவுகள் தொடர்பான இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் பரிந்துரைக்கிறது. அழகான, அர்ப்பணிப்புள்ள, அன்பிற்காக தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கும் பரிபூரண அன்புக்குரியவரைக் குறிக்கிறது-அதே நேரத்தில் புரூரவர்கள் சிறந்த காதலன்-ஹீரோவைக் குறிக்கின்றனர்-துணிச்சலான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, துன்பத்திலும் கூட விசுவாசமானவர்.

நவீன வாசகர்களும் அறிஞர்களும் இந்த இலட்சியங்களை மாறுபட்ட கண்ணோட்டங்களுடன் அணுகியுள்ளனர். சமூக எல்லைகளை மீறும் ஆழமான, பரஸ்பர மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும் அன்பைப் பற்றிய நாடகத்தின் ஆராய்ச்சியை சிலர் கொண்டாடுகிறார்கள். மற்றவர்கள் பாலின இயக்கவியல் மற்றும் புருஷ ஆசை மற்றும் முன்னோக்கைச் சுற்றி வர்வாசியின் தன்மை எந்த அளவிற்கு சுழல்கிறது என்பதை விமர்சிக்கின்றனர்.

சமத்துவமற்ற கூட்டாளிகளுக்கு இடையிலான காதல் பற்றிய நாடகத்தின் சிகிச்சை-தெய்வீக மற்றும் மனித, தெய்வீக மற்றும் மனித-பல்வேறு உறவுகளுக்கான உருவகமாக படிக்கப்படலாம்: தெய்வத்திற்கும் பக்தருக்கும் இடையில், சமூக சமத்துவமற்றவர்களுக்கு இடையில் அல்லது வெளிப்புற தடைகளை எதிர்கொள்ளும் எந்தவொரு காதலர்களுக்கும் இடையில். இந்த உருவக நெகிழ்வுத்தன்மை பல்வேறு கலாச்சார சூழல்கள் மற்றும் வரலாற்றுக் காலகட்டங்களில் கதையை எதிரொலிக்க அனுமதித்துள்ளது.

இந்தியக் கலைகளில் தாக்கம்

விக்ரமோர்வசியத்தின் செல்வாக்கு நாடகத்திற்கு அப்பால் மற்ற கலை களங்களுக்கும் விரிவடைகிறது. புரூரவர்கள் மற்றும் ஊர்வசியின் கதை பல நூற்றாண்டுகளாக ஓவியர்கள், சிற்பிகள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ராஜா ரவி வர்மாவின் நன்கு அறியப்பட்ட விளக்கங்கள் உட்பட பண்டைய கோயில் சிற்பங்கள் முதல் நவீன ஓவியங்கள் வரை காட்சி சித்தரிப்புகள் உள்ளன.

பாரம்பரிய இந்திய நடன வடிவங்களில் அடிக்கடி நாடகத்தின் அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட துண்டுகள் அடங்கும், இது நடனக் கலைஞர்களை அதிநவீன இயக்க சொற்களஞ்சியங்கள் மூலம் கதையின் உணர்ச்சி வரம்பை ஆராய அனுமதிக்கிறது. இசைக்கலைஞர்கள் பாரம்பரிய ராகங்களுக்கு (மெல்லிசை கட்டமைப்புகள்) முக்கிய வசனங்களை அமைத்துள்ளனர், முழு வியத்தகு செயல்திறனில் இருந்து சுயாதீனமாக பரவும் தனித்துவமான கலைப் பாடல்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட வசனங்கள் பரந்த இந்திய இலக்கிய கலாச்சாரத்தை ஊடுருவியுள்ளன. அடுத்தடுத்த கவிஞர்களும் நாடக ஆசிரியர்களும் காளிதாசரின் படைப்புகளைப் பற்றி குறிப்பிடுகின்றனர், இது பல நூற்றாண்டுகளாக இடைப்பட்ட உரையாடல்களை உருவாக்குகிறது. "விக்ரமோர்வஷ்யம்" என்ற சொற்றொடர் இந்திய கலாச்சார சொற்பொழிவில் ஆழமான காதல் என்பதற்கான சுருக்கெழுத்தாக மாறியுள்ளது.

அறிவாற்றல் ரீதியான வரவேற்பு மற்றும் விளக்கம்

சமஸ்கிருத இலக்கிய விமர்சனம்

பாரம்பரிய சமஸ்கிருத கவிதைகள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனங்கள் (அலங்கரசாஸ்திரம் மற்றும் சாகித்யதர்பணம்) நீண்ட காலமாக விக்ரமோர்வஷ்யத்தை ஒரு முன்மாதிரியான நாடகம் என்று அங்கீகரித்துள்ளன. பாரம்பரிய வர்ணனையாளர்கள் காளிதாசரின் ரஸா கோட்பாட்டின் தேர்ச்சி, பல கவிதை ஆபரணங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் வேத மூலப் பொருட்களின் திறமையான தழுவல் ஆகியவற்றைப் பாராட்டினர்.

காளிதாசரின் படைப்புகள் குறித்த இடைக்கால வர்ணனைகள் குறிப்பிட்ட வசனங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்தன, பல அடுக்கு அர்த்தங்கள், இலக்கண சிக்கல்கள் மற்றும் அழகியல் விளைவுகளை விளக்கின. இந்த வர்ணனைகள் சமஸ்கிருத இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, பல தலைமுறைகளாக விளக்கக் கட்டமைப்புகளை அனுப்பியது மற்றும் குறிப்பாகுறிப்பிடத்தக்க பத்திகளின் நிலையான வாசிப்புகளை நிறுவியது.

இந்த நாடகம் ரஸா கோட்பாட்டின் விவாதங்களில், குறிப்பாக ஸ்ரீகரா மற்றும் விப்ரலம்பா பற்றிய விவாதங்களில் முக்கியமாக இடம்பெற்றுள்ளது. சரியாக கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகம் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை மீறும் உலகளாவிய உணர்ச்சி அனுபவங்களை எவ்வாறு தூண்டுகிறது என்பதை விளக்கோட்பாட்டாளர்கள் குறிப்பிட்ட காட்சிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள்.

மேற்கத்திய அறிவாற்றல் ஈடுபாடு

காலனித்துவ காலத்தில் ஐரோப்பிய அறிஞர்கள் சமஸ்கிருத நாடகத்தை எதிர்கொண்டனர், காளிதாசரின் படைப்புகளின் ஆரம்ப மொழிபெயர்ப்புகள் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் வெளிவந்தன. இந்த மொழிபெயர்ப்புகள் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களை பாரம்பரிய இந்திய நாடகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தியது, கிரேக்க-ரோமானிய நாடக மரபுகளுக்கு சமஸ்கிருத இலக்கியத்தில் மாற்றுகளைக் கண்டறிந்த காதல் கால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களை பாதித்தது.

ஐரோப்பாவில் குறிப்பாகொண்டாடப்பட்ட (கோதே பிரபலமாகப் பாராட்டினார்) அபிஜ்னாசாகுந்தலம் * ஐ விட விக்ரமோர்வசியம் ஓரளவு குறைவான கவனத்தைப் பெற்றது. இருப்பினும், விக்ரமோர்வசியம் பற்றிய தீவிரமான அறிவார்ந்த படைப்புகள் அதன் கட்டமைப்பு, ஆதாரங்கள், மொழி மற்றும் இலக்கிய குணங்களை ஆராய்ந்தன, இது சமஸ்கிருத நாடகக் கலையின் மேற்கத்திய பாராட்டை வளர்ப்பதற்கு பங்களித்தது.

சமகால சர்வதேச புலமைப்பரிசில் பல்வேறு கோட்பாட்டு கண்ணோட்டங்கள் மூலம் நாடகத்தை அணுகுகிறது-ஒப்பீட்டு இலக்கியம், செயல்திறன் ஆய்வுகள், பாலின ஆய்வுகள் மற்றும் பிந்தைய காலனித்துவிமர்சனம்-புதிய நுண்ணறிவுகளை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் சில நேரங்களில் பாரம்பரிய இந்திய விளக்க கட்டமைப்புகளுக்கும் நவீன மேற்கத்திய பகுப்பாய்வு முறைகளுக்கும் இடையிலான பதட்டங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

உரைப் புலமைப்பரிசில்

விக்ரமோர்வஷ்யம் பல கையெழுத்துப் பிரதி மரபுகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடுகளுடன் உள்ளது, இது அதிகாரப்பூர்வ நூல்களை நிறுவ முயற்சிக்கும் ஆசிரியர்களுக்கு சவால்களை உருவாக்குகிறது. வெவ்வேறு உரைகளில் குறிப்பிட்ட வசனங்களுக்கான மாற்று வாசிப்புகள், கதைக்கள விவரங்களில் அவ்வப்போது மாறுபாடுகள் மற்றும் விளக்கத்தை பாதிக்கும் கட்டமைப்பு வேறுபாடுகள் உள்ளன.

நவீன விமர்சன பதிப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஒப்பிடுகின்றன, மாறுபட்ட அளவீடுகளை மதிப்பீடு செய்கின்றன, மேலும் மிகவும் உண்மையான உரையை மறுசீரமைக்க முயற்சிக்கின்றன. இந்த உரை புலமைப்பரிசில் பல நூற்றாண்டுகளாக நாடகங்கள் எவ்வாறு பரவியது மற்றும் உருவானது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது, கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் சில நேரங்களில் செயல்திறன் மரபுகளின் ஒரு பகுதியாக மாறிய மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள்.

கையெழுத்துப் பிரதி மரபுகள் கணிசமாக வேறுபடும் சில பத்திகள் குறித்து விவாதங்கள் தொடர்கின்றன. இந்த உரை நிச்சயமற்ற தன்மைகள், உறுதியான பதில்களைத் தேடும் அறிஞர்களுக்கு விரக்தியளிக்கும் அதே வேளையில், பாரம்பரிய நூல்களின் வாழ்க்கைத் தரத்தையும் நிரூபிக்கின்றன-அவை பல நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்த்தப்பட்டன, தழுவி, மறுவடிவமைக்கப்பட்டன, நிலையான கலைப்பொருட்கள் அல்ல, ஆனால் மாறும் கலாச்சார வளங்கள்.

மரபு மற்றும் தொடர்ச்சியான பொருத்தப்பாடு

பிற்கால சமஸ்கிருத நாடகத்தின் தாக்கம்

சமஸ்கிருத நாடகம் ஒரு செழிப்பான நடிப்பு பாரம்பரியமாக இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு வீழ்ச்சியடைந்தாலும், காளிதாசரின் நாடகங்கள் (விக்ரமோர்வசியம் உட்பட) பிற்கால நாடக எழுத்தாளர்களை பாதித்த தரங்களை நிறுவின. கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் அதிநவீன ஒருங்கிணைப்பு, உணர்ச்சி முன்னேற்றத்தின் கவனமான அமைப்பு மற்றும் இலக்கிய கலைத்திறன் மூலம் பழக்கமான கதைகளின் மேம்பாடு ஆகியவை அடுத்தடுத்த நாடக ஆசிரியர்களுக்கு மாதிரிகளாக மாறியது.

பிற்கால சமஸ்கிருத நாடகங்கள் பெரும்பாலும் காளிதாசரின் படைப்புகளுடன் நனவான உரையாடலில் ஈடுபட்டன, அவரது நுட்பங்களைப் பின்பற்றினாலோ அல்லது வேண்டுமென்றே அவரது மாதிரிகளிலிருந்து விலகினாலோ. ஸ்ரீகர ரசம் பற்றிய அவரது ஆய்வு மற்றும் பிரிவினை பற்றிய சிகிச்சை ஆகியவை பிற்கால காதல் நாடகங்களில் குறிப்பாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

நவீன இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார தாக்கம்

சமஸ்கிருதம் பரவலாக பேசப்படும் மொழியாக இருந்தபோதிலும், காளிதாசரின் படைப்புகள் (விக்ரமோர்வசியம் உட்பட) கலாச்சார கவுரவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டன. இந்த நாடகங்கள் ஏராளமான இந்திய மொழிகளிலும் ஆங்கிலத்திலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதனால் அவை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை. நவீன இந்திய எழுத்தாளர்கள், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் காளிதாசாவின் கதைகள் மற்றும் நுட்பங்களிலிருந்து தொடர்ந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள்.

புரூரவர்கள் மற்றும் ரவிஷியின் கதை நாவல்கள், திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி தயாரிப்புகள் மற்றும் சமகால நாடகங்களில் தழுவி எடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு தலைமுறையும் பண்டைய கதையில் புதிய அதிர்வுகளைக் காண்கின்றன. இந்த தழுவல்கள் பல்வேறு கூறுகளை வலியுறுத்துகின்றன-காதல் கற்பனை, ஆன்மீக உருவகம், சமூக எல்லைகளின் விமர்சனம் அல்லது உருமாறும் அன்பின் கொண்டாட்டம்.

சமகால பார்வையாளர்களுக்கான பொருத்தப்பாடு

சுமார் 1,500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் தொகுப்பு இருந்தபோதிலும், விக்ரமோர்வஷ்யம் சமகால அக்கறைகளுடன் தொடர்ந்து பேசுகிறது. பல்வேறு உலகங்களுக்கு இடையிலான மைய பதற்றம்-வான மற்றும் பூமிக்குரிய, தெய்வீக மற்றும் மனித-தூரம், வேறுபாடு மற்றும் அடிப்படை பிளவுகளை கட்டுப்படுத்தும் சவால்கள் பற்றிய நவீன அனுபவங்களாக எளிதில் மொழிபெயர்க்கிறது.

எல்லைகளைத் தாண்டிய அன்பைப் பற்றிய நாடகத்தின் ஆய்வு உலகமயமாக்கப்பட்ட உலகில் எதிரொலிக்கிறது, அங்கு உறவுகள் அடிக்கடி கலாச்சார, மத, தேசிய மற்றும் சமூக எல்லைகளை கடக்கின்றன. குறிப்பிட்ட அண்டவியல் தொலைதூரமாகத் தோன்றினாலும், உணர்ச்சி மையமானது-தடைகள் இருந்தபோதிலும் இணைப்புக்கான ஏக்கம், பிரிவின் வலி, ஆழமான ஒன்றிணைப்புக்கான நம்பிக்கை-உலகளவில் அணுகக்கூடியதாக உள்ளது.

இலக்கியம் மற்றும் நாடக மாணவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஐரோப்பிய மாதிரிகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்ட அனுமானங்களுக்கு சவால் விடும் மேற்கத்திய அல்லாத நாடக மரபுகள் பற்றிய நுண்ணறிவுகளை விக்ரமோர்வஷ்யம் வழங்குகிறது. நாடகத்தின் கட்டமைப்பு, மரபுகள் மற்றும் அழகியல் கோட்பாடுகள் சக்திவாய்ந்த நாடக அனுபவங்களை உருவாக்குவதற்கான மாற்று அணுகுமுறைகளை நிரூபிக்கின்றன, நாடகத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய உலகளாவிய புரிதலை வளப்படுத்துகின்றன.

பாதுகாப்பும் படிப்பும்

சமஸ்கிருத இலக்கியம் மற்றும் இந்திய பாரம்பரிய ஆய்வுகளில் கல்வித் திட்டங்கள் விக்ரமோர்வசியத்தை தொடர்ந்து கற்பிக்கின்றன, இது புதிய தலைமுறையினர் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை எதிர்கொள்வதை உறுதி செய்கிறது. இந்தியாவிலும் சர்வதேச அளவிலும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் காளிதாசரின் நாடகங்களை அசல் சமஸ்கிருதம் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பில் ஆய்வு செய்யும் படிப்புகளை வழங்குகின்றன, இந்த நூல்களுடன் அறிவார்ந்த ஈடுபாட்டை பராமரிக்கின்றன.

டிஜிட்டல் மனிதநேய முன்முயற்சிகள் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் பதிப்புகளை மிகவும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்கியுள்ளன, இது பரந்த அறிவார்ந்த பங்கேற்பை அனுமதிக்கிறது. ஆன்லைன் வளங்கள் நூல்கள், மொழிபெயர்ப்புகள், வர்ணனைகள் மற்றும் செயல்திறன் வீடியோக்களை வழங்குகின்றன, ஒரு காலத்தில் சிறப்பு நூலகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பொருட்களுக்கான அணுகலை ஜனநாயகப்படுத்துகின்றன.

பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடக செயல்திறன் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதற்கும் புதுப்பிப்பதற்கும் மேற்கொள்ளப்படும் முயற்சிகளில் பட்டறைகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் சோதனைத் தயாரிப்புகள் அடங்கும். இந்த முன்முயற்சிகள் வரலாற்று நடைமுறைகளை மீண்டும் உருவாக்குவதை மட்டுமல்லாமல், இந்த பண்டைய நாடகங்கள் சமகால நாடக சூழல்களில் எவ்வாறு உயிர்வாழ முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

முடிவு

விக்ரமோர்வாசியம் காளிதாசரின் மேதை மற்றும் பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகத்தின் நுட்பமான தன்மைக்கு ஒரு சான்றாக நிற்கிறது. கவனமாக கட்டமைக்கப்பட்ட ஐந்து செயல்களின் மூலம், இந்த நாடகம் ஒரு சுருக்கமான வேத குறிப்பை காதல், பிரிவினை மற்றும் மிகைப்படுத்தல் பற்றிய விரிவான ஆய்வாக மாற்றுகிறது. புரூரவர்கள் மன்னர் மற்றும் வான அப்சரா செல்வஷி ஆகியோரின் கதை ஆசை, அடையாளம் மற்றும் முழுமையான பிளவுகளை இணைப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளை ஆராய்வதற்கான ஒரு வாகனமாக மாறுகிறது.

காளிதாசரின் இலக்கியக் கலைத்திறன்-அவரது அளவீட்டு திறமை, கவிதை அலங்காரத்தில் அவரது தேர்ச்சி, அவரது உளவியல் நுண்ணறிவு மற்றும் ஆழமான ரசத்தை தூண்டும் திறன்-விக்ரமோர்வஷ்யத்தை வெறும் பொழுதுபோக்கிற்கு அப்பால் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தின் எல்லைக்குள் உயர்த்துகிறது. ஒழுங்காக வடிவமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்படும் நாடகம், பார்வையாளர்களுக்கு தற்காலிகமாக உலகளாவிய இருப்பை மீறும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, உலகளாவிய உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு வழங்க முடியும் என்பதை இந்த நாடகம் காட்டுகிறது.

அபிஜ்னநாசாகுந்தலம் ஐ விட சர்வதேச அளவில் குறைவான புகழ் பெற்றிருந்தாலும், விக்ரமோரவசியம் காளிதாசரின் மிகவும் கட்டமைப்பு ரீதியாக சிக்கலான மற்றும் புராண ரீதியாக லட்சியமான நாடகப் படைப்பைக் குறிக்கிறது. அதன் தொடர்ச்சியான ஆய்வு, செயல்திறன் மற்றும் தழுவல் ஆகியவை பாரம்பரிய இந்திய இலக்கியத்தின் நீடித்த உயிர்ச்சக்தியையும், பரந்த தற்காலிக மற்றும் கலாச்சார தூரங்களில் பேசும் திறனையும் நிரூபிக்கின்றன.

சமகால பார்வையாளர்களுக்கு, சமஸ்கிருதத்தில் நாடகத்தை அனுபவிப்பது, மொழிபெயர்ப்பு அல்லது நவீன தழுவல் எதுவாக இருந்தாலும், விக்ரமோர்வஷ்யம் பல வெகுமதிகளை வழங்குகிறது: நேர்த்தியான கவிதைகளில் அழகியல் இன்பம், உலகளாவிய மனித அனுபவங்களுடன் உணர்ச்சிபூர்வமான ஈடுபாடு, தத்துவ ஆழத்தின் மூலம் அறிவுசார் தூண்டுதல் மற்றும் பாரம்பரிய இந்திய நாகரிகத்தின் மதிப்புகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் பற்றிய கலாச்சார நுண்ணறிவு. காதல் எவ்வாறு எல்லைகளைத் தாண்டலாம், துன்பம் எவ்வாறு மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், தெய்வீகத்தை நோக்கிய மனித ஆசை நமது ஆழமான இயல்பை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள இந்த நாடகம் நம்மை அழைக்கிறது.

மக்கள் மொழியில் அழகையும், நாடகத்தில் உணர்ச்சிகரமான உண்மையையும், பண்டைய நூல்களில் ஞானத்தையும் தேடும் வரை, விக்ரமோரவசியம் உலக இலக்கியத்தின் பொக்கிஷங்களில் அதன் இடத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்-சொர்க்கத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையிலான பாலம், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலம், குறிப்பிட்ட மற்றும் உலகளாவிய, வரலாற்றின் உச்ச கவிஞர்களில் ஒருவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.