हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीतः उत्तर भारताची उदात्त कला
हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत जगातील सर्वात अत्याधुनिक आणि प्राचीन संगीत परंपरांपैकी एक आहे, जे भारतीय उपखंडाच्या उत्तरेकडील प्रदेशांच्या कला संगीत वारशाचे प्रतिनिधित्व करते. त्याची गुंतागुंतीची राग प्रणाली, मधुर सुधारणेवर भर आणि सखोल आध्यात्मिक पाया यामुळे ओळखली जाणारी ही परंपरा प्राचीन भारतीय संगीत सिद्धांतांशी सातत्य राखताना आठ शतकांहून अधिकाळ विकसित झाली आहे. केवळ मनोरंजनापेक्षा जास्त, हिंदुस्थानी संगीताची कल्पना आध्यात्मिक साक्षात्कारासाठी एक मार्ग म्हणून केली जाते, एक शिस्तबद्ध कला प्रकार ज्यासाठी वर्षानुवर्षे सखोल प्रशिक्षण आवश्यक आहे आणि एक जिवंत सांस्कृतिक वारसा जो जगभरातील प्रेक्षकांना आकर्षित करत आहे. त्याचा प्रभाव पारंपारिक मैफिलीच्या सभागृहांपासून ते समकालीन संलयन प्रयोगांपर्यंत विस्तारला आहे, ज्यामुळे तो प्राचीन शहाणपणाचा भांडार आणि गतिशील, विकसित कला प्रकार बनतो.
व्युत्पत्ती आणि अर्थ
भाषिक मुळे
'हिंदुस्थानी' हा शब्द 'हिंदुस्थान' या भारतीय उपखंडाच्या, विशेषतः त्याच्या उत्तरेकडील प्रदेशांच्या पर्शियन नावावरून आला आहे. "हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत" हे पदनाम या उत्तरेकडील परंपरेला दक्षिण भारतातील कर्नाटक शास्त्रीय संगीतापासून वेगळे करते, ज्या दोन प्रमुख शास्त्रीय संगीत प्रणाली इ. स. 13 व्या-14 व्या शतकाच्या आसपास भिन्न झाल्या होत्या. पर्यायी नावांमध्ये 'शास्त्रीय संगीत' (संस्कृतः शास्त्रीय संगीत, म्हणजे 'शास्त्रीय संगीत' किंवा शब्दशः 'शास्त्र/ग्रंथांनुसार संगीत') आणि फक्त 'उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत' यांचा समावेश होतो
संस्कृतमधील "संगीत" (संगीत) या शब्दामध्ये केवळ संगीतच नाही तर गायन संगीत (गीत), वाद्य संगीत (वाद्य) आणि नृत्य (नृत्य) या त्रिकुटांचा समावेश आहे, जे भारतीय परंपरेतील सादरीकरण कलांच्या एकात्मिक संकल्पनेला प्रतिबिंबित करते. "राग" (राग), या संगीताची मध्यवर्ती मधुर रचना, संस्कृत मूळ असलेल्या "रांज" म्हणजे "रंग करणे" किंवा "आनंद करणे" या शब्दापासून तयार झाली आहे, जी मनास रंग लावण्याची आणि विशिष्ट भावना (रस) जागृत करण्याची संगीताची शक्ती सूचित करते.
संबंधित संकल्पना
हिंदुस्थानी संगीत इतर भारतीय शास्त्रीय कलांसह संकल्पनात्मक पाया अशा संकल्पनांद्वारे सामायिक करतेः
- नाद ब्रह्मा: ध्वनी (नाद) ही तात्विक संकल्पना दैवी चेतना (ब्रह्मा) आहे
- रस सिद्धांत: भावनिक स्वाद किंवा मनःस्थितीची सौंदर्यात्मक चौकट
- श्रुती: मायक्रोटोनल अंतर पाश्चात्य सेमीटोन्सपेक्षा अधिक परिष्कृत
- घराना: संगीत शिक्षण आणि शैलीच्या वंशपरंपरागत शाळा
- गुरु-शिष्य परंपरा: भारतीय ज्ञान परंपरांमध्ये सामान्य असलेली गुरु-शिष्य प्रसारण प्रणाली
ऐतिहासिक विकास
प्राचीन पाया (इ. स. पू. 1500-इ. स. 1200)
हिंदुस्थानी संगीताची मुळे वैदिकाळापर्यंत विस्तारली आहेत, विशेषतः चार वेदांपैकी एक असलेला सामवेद, ज्यामध्ये स्वरबद्ध मंत्रांचा समावेश आहे. या पवित्र ग्रंथांनी सप्तक (सात स्वरांचे प्रमाण) यासह भारतीय संगीत सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे स्थापित केली, जरी मौखिक प्रसारणामुळे या युगातील प्रत्यक्ष सादरीकरणाची पद्धत अनिश्चित राहिली आहे.
सैद्धांतिक पाया भरत मुनीच्या नाट्यशास्त्रात (बहुधा इ. स. पू. 200 ते इ. स. 200 दरम्यान रचलेला) पद्धतशीर करण्यात आला होता, जो नाट्यशास्त्रावरील एक विश्वकोश ग्रंथ आहे ज्याने संगीत सिद्धांताला महत्त्वपूर्ण विभाग समर्पित केले आहेत. या ग्रंथात सप्तक विभागणी, मधुर पद्धती (जाती), लयबद्ध नमुने आणि भावनिक सिद्धांत (रस) यांचे वर्णन केले आहे जे त्यानंतरच्या सर्व भारतीय संगीत विकासावर प्रभाव टाकतील.
मध्ययुगीन काळाच्या सुरुवातीच्या काळात, दत्तिलम, बृहदेशि (मातंगाद्वारे, सुमारे इ. स. 7व्या शतकात) आणि संगीत-रत्नाकर (शारंगदेवाने, इ. स. 13व्या शतकात) यासह इतर अनेक संस्कृत ग्रंथांनी संगीत सिद्धांताचे तपशीलवार वर्णन केले. या ग्रंथांनी प्राचीन जाती प्रणालीपासून राग प्रणाली बनण्याच्या दिशेने झालेल्या उत्क्रांतीचे दस्तऐवजीकरण केले, ज्यामुळे आजही ओळखल्या जाणाऱ्या अनेक सुरेल चौकटीची स्थापना झाली.
मध्ययुगीन संश्लेषण आणि इस्लामी प्रभाव (इ. स. 1200-1700)
हिंदुस्थानी संगीताचे महत्त्वपूर्ण परिवर्तन दिल्ली सल्तनत आणि मुघल काळात झाले जेव्हा पर्शियन आणि मध्य आशियाई संगीत घटक स्वदेशी भारतीय परंपरांमध्ये विलीन झाले. तुर्की आणि पर्शियन शासकांनी त्यांचे स्वतःचे संगीत सौंदर्यशास्त्र, रबाब आणि सरोद पूर्ववर्तींसारखी वाद्ये आणि शाही दरबारांवर केंद्रित सादरीकरण संदर्भ आणले.
दिल्ली सल्तनतीच्या दरबारातील कवी आणि संगीतकार अमीर खुसरो ** (1253-1325 सी. ई.) यांना पारंपारिकपणे असंख्य नवकल्पनांचे श्रेय दिले जाते, जरी या आरोपांच्या ऐतिहासिक अचूकतेवर वादविवाद आहे. आख्यायिका त्याला सितार, तबला आणि कौल आणि तराना यासह अनेक संगीत प्रकारांच्या शोधाचे श्रेय देते. अधिक विश्वासार्हतेने, तो या काळात घडणाऱ्या सांस्कृतिक संश्लेषणाचे प्रतिनिधित्व करतो, पर्शियन आणि हिंदी या दोन्ही भाषांमध्ये रचना करतो आणि विविध संगीत प्रभावांचे एकत्रीकरण करतो.
मुघल काळाने (1526-1857) हिंदुस्थानी संगीताच्या विकासाला आकार देणारे महत्त्वपूर्ण आश्रय प्रदान केले. सम्राट अकबराच्या* दरबाराने (1556-1605) विशेषतः संगीत उत्कृष्टतेला चालना दिली. तानसेन, अकबराच्या 'नऊ रत्नां' (नवरत्न) पैकी एक, हिंदुस्थानी परंपरेतील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार बनला. राग दरबारी कनाडा, राग मिया की तोडी आणि राग मिया की मल्हार यासह असंख्य राग त्याच्या निर्मितीला किंवा परिष्करणाला श्रेय दिले जातात. भक्तिमय गायनाची धृपद शैली त्याच्या प्रभावाखाली शिखरावर पोहोचली.
तथापि, संगीत अभ्यासालाही काही कालखंडात आव्हानांचा सामना करावा लागला. औरंगजेबाच्या राजवटीत (1658-1707) त्याच्या रुढीवादी धार्मिक धोरणांमुळे दरबारातील संरक्षण कमी झाले, जरी संगीत परंपरा खाजगी आश्रय आणि मंदिरांच्या संदर्भात चालू राहिल्या. या काळाने संगीतकारांना पाठिंब्याचे पर्यायी स्रोत शोधण्यास भाग पाडले, अनवधानाने संगीत सादरीकरणाच्या सामाजिक संदर्भांमध्ये विविधता आणली.
घराण्याची रचना आणि पद्धतशीरपणा (इ. स. 1700-1900)
18 व्या शतकात मुघल सत्ता कमी होत असताना, संगीतकारांनी प्रादेशिक दरबारांमध्ये आणि संस्थानांमध्ये स्थलांतर केले, ज्यामुळे वेगवेगळ्या घराण्या (आनुवंशिक शाळा) तयार झाल्या. प्रत्येक घराण्याने तंत्र, संग्रह आणि सौंदर्यात्मक प्राधान्यक्रमांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण दृष्टीकोन विकसित केले, जे कुटुंबांमधील सखोल गुरु-शिष्य संबंधांद्वारे किंवा जवळून बांधलेल्या वंशावळींद्वारे प्रसारित केले गेले.
प्रमुख गायन घराण्या उदयास आल्या ज्यात खालील गोष्टींचा समावेश आहेः
- ग्वाल्हेर घराणे: शास्त्रीय शुद्धतेवर भर देणारे सर्वात जुने ख्याल घराणे
- आग्रा घराना: शक्तिशाली, मर्दानी गायन शैलीसाठी प्रसिद्ध
- किराणा घराना: रागांच्या संथ, सूक्ष्म विस्तारावर भर देणे
- जयपूर-अतरौली घराना **: दुर्मिळ राग आणि गुंतागुंतीच्या रचनांचे जतन
- पटियाला घराना: ख्यालमध्ये ठुमरी घटकांचा समावेश करणे
वाद्यांच्या घरान्यांचेही स्फटिकीकरण झाले, विशेषतःः
- सेनिया घराना: तानसेन वंशाची असल्याचा दावा करणारी वाद्य परंपरा
- इमदादखानी घराना: सितार आणि सुरबहार परंपरा
- मैहर घराना: अल्लाउद्दीन खानने स्थापन केलेले, अनेक प्रभाव एकत्रित केलेले
ख्याल शैलीने हळूहळू या काळात ध्रुपदला प्रमुख गायन शैली म्हणून विस्थापित केले. ख्याल, ज्याचा अर्थ अरबी/पर्शियन भाषेत 'कल्पनाशक्ती' असा होतो, त्याने कठोर, भक्तिपूर्ण ध्रुपदांपेक्षा सुधारणेवर आणि भावनिक अभिव्यक्तीवर अधिक भर दिला. ठुमरी, टप्पा आणि दादरा यासारखी हलकी शास्त्रीय रूपे देखील विकसित झाली, जी बहुधा लखनौ आणि वाराणसीसारख्या सांस्कृतिक ेंद्रांमधील गणिका (तवायफ) परंपरांशी संबंधित होती.
आधुनिक परिवर्तन (1900-वर्तमान)
20 व्या शतकाने हिंदुस्थानी संगीताच्या सामाजिक संदर्भात आणि प्रसारण पद्धतींमध्ये आमूलाग्र बदल घडवून आणलेः
दरबारातून सार्वजनिक सादरीकरणाकडे संक्रमण: ब्रिटीश वसाहतवादी राजवटीने राजघराण्यातील संरक्षण प्रणाली संपुष्टात आणली, ज्यामुळे संगीतकारांना सार्वजनिक मैफिली, ध्वनिमुद्रण तंत्रज्ञान आणि अखेरीस रेडिओ आणि दूरदर्शनशी जुळवून घेण्यास भाग पाडले गेले. यामुळे प्रवेशाचे लोकशाहीकरण झाले परंतु कामगिरीची गतिशीलता आणि प्रेक्षकांचे संबंध बदलले.
संस्थात्मक शिक्षणः संगीत महाविद्यालये आणि विद्यापीठांनी हिंदुस्थानी संगीत पद्धतशीरपणे शिकवण्यासुरुवात केली, पारंपारिक गुरु-शिष्य परंपरेला पूरक (जरी त्याची जागा घेतली नाही). उल्लेखनीय संस्थांमध्ये भातखंडे संगीत संस्था, गंधर्व महाविद्यालय आणि विद्यापीठ संगीत विभागांचा समावेश आहे.
ध्वनिमुद्रण तंत्रज्ञान: 78 आर. पी. एम. ध्वनिमुद्रणे, एल. पी. ध्वनिमुद्रणे, कॅसेट, सी. डी. आणि डिजिटल स्वरूपातील दस्तऐवजीकरण सादरीकरण, ज्यामुळे संगीताचे ज्ञान अधिक सुलभ होते परंतु मौखिक परंपरांमध्ये जे प्रवाही होते ते देखील निश्चित होते. 1900-1930 च्या दशकातील सुरुवातीच्या ध्वनिमुद्रणांमध्ये, अन्यथा इतिहासात हरवलेल्या दिग्गज कलाकारांचे जतन केले आहे.
जागतिक प्रसारः विशेषतः 1960 च्या दशकापासून, रविशंकर यांच्यासारख्या कलाकारांनी पाश्चात्य संगीतकारांच्या सहकार्याने आणि मैफिलीच्या सहलींद्वारे हिंदुस्थानी संगीत आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवले. यामुळे नवीन प्रेक्षक तयार झाले परंतु प्रामाणिकता आणि व्यापारीकरणाबद्दल वादविवादेखील झाले.
महिलांचा वाढलेला सहभाग: वंशपरंपरागत संगीतकार कुटुंबातील महिलांनी नेहमीच या संगीताचा सराव केला असला तरी, सामाजिक सुधारणांमुळे हळूहळू सन्माननीय कुटुंबातील महिलांना सार्वजनिकरित्या शिकण्याची आणि सादरीकरण्याची संधी मिळाली, जरी लैंगिक गतिशीलता गुंतागुंतीची राहिली.
समकालीन हिंदुस्थानी संगीत डिजिटल मंच, संलयन प्रयोग आणि शास्त्रीय चौकटीमध्ये सतत नवकल्पनांद्वारे आधुनिक संदर्भांशी जुळवून घेत पारंपरिक मूल्ये राखून ठेवते.
मुख्य तत्त्वे आणि वैशिष्ट्ये
राग प्रणाली
राग (राग) हा हिंदुस्थानी संगीताचा मधुर पाया आहे, जो प्रमाण किंवा पद्धतीच्या पाश्चात्य संकल्पनांपेक्षा खूपच गुंतागुंतीचा आहे. राग ही एक अत्याधुनिक मधुर रचना आहे ज्याची व्याख्या खालीलप्रमाणे आहेः
स्वर निवड: बारा रंगीत स्वरांपैकी (स्वर) कोणते वापरले जातात आणि कोणत्या स्वरूपात (नैसर्गिक, सपाट किंवा तीक्ष्ण प्रकार) वापरले जातात
आरोहण आणि अवरोहण: विशिष्ट चढत्या आणि उतरत्या स्वरांचे अनुक्रम, जे भिन्न असू शकतात आणि काही स्वर वगळू शकतात
वादी आणि संवादी: सर्वात महत्वाचे (वादी) आणि दुसरे सर्वात महत्वाचे (संवादी) स्वर जे रागाचे चरित्र परिभाषित करतात
पाकड: वैशिष्ट्यपूर्ण वाक्ये जी रागाला लगेच ओळखतात
रस: रागाशी संबंधित भावनिक मनःस्थिती किंवा चव (श्रीगारा/प्रणयरम्य, करुणा/दयाळू, वीर/वीर, इ.)
वेळ सिद्धांत: प्रत्येक रागाने पारंपरिक पणे त्याच्या भावनिक चारित्र्याच्या आणि स्वर निवडीच्या आधारे सादरीकरणाच्या वेळा ठरवल्या आहेत, ज्या दिवस आणि रात्रभर आठ तीन तासांच्या कालावधीत (प्रहार) विभागल्या आहेत
हिंदुस्थानी प्रणालीमध्ये शेकडो राग अस्तित्वात आहेत, ज्यांचे विविध संघटनात्मक योजनांमध्ये वर्गीकरण केले आहे. पारंपारिक थाट प्रणाली (20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला भातखंडेने विकसित केलेली) रागांना दहा मूळ स्वरांमध्ये गटबद्ध करते, जरी हे गुंतागुंतीच्या संबंधांचे अतिसुलभीकरण म्हणून काहीसे वादग्रस्त आहे.
ताल प्रणाली
ताल (ताल) लयबद्ध रचना प्रदान करतो, ज्यामध्ये विशिष्ट तणावाच्या नमुन्यांसह तालांच्या पुनरावृत्ती चक्रांचा समावेश असतो. पाश्चिमात्य वेळेच्या संकेतांच्या विपरीत, ताल चक्रीय लौकिक रचना तयार करतात जिथे पहिल्या तालाला (सॅम) विशेष महत्त्व असते कारण तो बिंदू जिथे मधुर आणि लयबद्ध वाक्ये एकत्र येतात.
सामान्य तालांमध्ये हे समाविष्ट आहेः
- तीन्ताल: 16-तालांचे चक्र (4 + 4 + 4 + 4), वाद्यसंगीतात सर्वात सामान्य
- झपटाल: 10-बीट सायकल (2 + 3 + 2 + 3)
- रूपक: 7-बीट सायकल (3 + 2 + 2)
- एकताल: 12-बीट सायकल (2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2)
तबला तालबद्ध साथ प्रदान करतो, ज्यात खेळाडू एकल वादकाशी अत्याधुनिक संवाद साधतो, ज्यात लयबद्ध सुधारणा (पेशकार, कायदा, रेला) आणि गणितीय गणनांचे नाट्यमय प्रदर्शन (तिहाई-तीन पुनरावृत्तींनंतर सॅमवर समाप्त करण्यासाठी तयार केलेले वाक्ये) समाविष्ट असते.
कामगिरीची रचना आणि सुधारणा
हिंदुस्थानी शास्त्रीय सादरीकरणे प्रस्थापित संरचनांचे अनुसरण करतात आणि चौकटीमध्ये सर्जनशील सुधारणांवर भर देतात. एक वैशिष्ट्यपूर्ण ख्याल सादरीकरण पुढे जातेः
आलाप: मीटर नसलेले मधुर आशुरचना, खालच्या स्तरापासून सुरुवात करून आणि हळूहळू विस्तारत असलेल्या श्रेणीत, पद्धतशीरपणे रागाचा शोध घेते. निव्वळ वाद्यांच्या संगीतात, हे अत्यंत विस्तारित असू शकते (ध्रुपद शैलीत, ज्याला आलाप-जोड-झाला म्हणतात).
बंदिश/गॅट: निश्चित रचना, सामान्यतः संक्षिप्त (गायनासाठी 2-4 ओळी, वाद्यांसाठी 1-2 चक्र), त्यानंतरच्या बदलांसाठी संकल्पना म्हणून काम करते
विस्तार: संथ गतीने (विलांबित) रचनेभोवती सुधारित मधुर विस्तार
जलद वेग: मध्यम (मध्य) ते जलद (द्रुत) वेगाद्वारे हळूहळू प्रवेग, वाढत्या कलात्मक सुधारणेसह
झाला/तान: द्रुत स्वर रचना आणि लयबद्ध वादन, नाट्यमय चरमोत्कर्षापर्यंत पोहोचणे
तिहाई: शेवटचे लयबद्ध वाक्य तीन वेळा पुनरावृत्ती करून सॅमवर अचूकपणे पोहोचते (पहिला ताल)
हे कौशल्य संकेताचे काटेकोरपणे पालन करण्यात नाही तर राग व्याकरणातील उत्स्फूर्त सर्जनशीलतेमध्ये आहे, जे मधुर रचनेची नवीन परिमाणे प्रकट करते आणि त्याचे आवश्यक स्वरूप टिकवून ठेवते. सुधारणेवरील हा भर मूलभूतपणे हिंदुस्थानीला पाश्चात्य शास्त्रीय संगीताच्या निश्चित रचनांच्या विश्वासू अन्वयार्थावरील भरापासून वेगळे करतो.
यंत्रसामग्री
हिंदुस्थानी संगीत एक विशिष्ट वाद्य पॅलेट वापरतेः
मधुर वाद्ये:
- सितार: सहानुभूतीपूर्ण तारांसह लांब मानेचे वीणा तोडणे, बहुतेक आंतरराष्ट्रीय स्तरावर ओळखले जाते
- सरोद: धातूच्या बोटांच्या फितीने, गडद काठाने ल्यूट तोडणे
- बांसुरी: बांबूची बासरी, नाजूक सजावटीच्या तंत्रात सक्षम
- शहनाई: पारंपारिकपणे शुभ असलेले दुहेरी दोर असलेले वाद्य
- सारंगी: सहानुभूतीपूर्ण तारांसह वाकलेले वाद्य, शिकण्यातील अडचणींमुळे कमी होत आहे
- संतूर: काश्मिरी लोकसंगीताचे रुपांतर केलेले हॅमरेड डल्सिमेर
- व्हायोलिन: पाश्चात्य वाद्यापासून भारतीय वाजवण्याच्या तंत्रासह रुपांतर केलेले
पर्क्यूशन:
- तबला: लयबद्ध संगती आणि एकल संग्रह प्रदान करणाऱ्या हाताच्या ढोलांची जोडी
- पखावज: ध्रुपद संगतीसाठी बॅरल ड्रमचा वापर केला जातो
Drone:
- तानपुरा: लांब मानेचे वीणा जे सतत हार्मोनिक ड्रोन प्रदान करते, जे खेळपट्टी राखण्यासाठी आणि ध्वनिक अनुनाद निर्माण करण्यासाठी आवश्यक आहे
आवाजाची शैली
हिंदुस्थानी संगीतात अनेक भिन्न गायन प्रकार अस्तित्वात आहेतः
ध्रुपद: सर्वात जुने अस्तित्वात असलेले शास्त्रीय स्वरूप, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे कठोर भक्तिमय चरित्र, पूर्णपणे ध्वनिक सादरीकरण (पारंपारिकपणे कोणतेही प्रवर्धन नाही), पद्धतशीर आलाप विकास आणि सामान्यतः संस्कृत किंवा ब्रज भाषेतील ग्रंथ. पारंपारिकपणे पुरुष संगीतकारांनी गायलेले, हे रागांच्या ध्यानात्मक विस्तारावर आणि मायक्रोफोनशिवाय शक्तिशाली प्रक्षेपणावर जोर देते.
ख्याल: प्रमुख आधुनिक रूप, ज्याचा अर्थ 'कल्पनाशक्ती' आहे, ज्यामुळे अधिक भावनिक अभिव्यक्ती आणि सुधारणेची लवचिकता मिळते. बंदिश (रचना) विस्तृत सुधारणेसाठी स्प्रिंगबोर्ड म्हणून काम करते. सामान्यतः विलांबित आणि द्रुत (जलद) अशा दोन गतिमान पद्धतींमध्ये सादर केले जाते.
ठुमरी **: अर्ध-शास्त्रीय प्रणयरम्य गाणे, ज्यात रागाचे काटेकोरपणे पालन करण्यापेक्षा भावनिक अभिव्यक्तीवर (भाव) भर दिला जातो. लखनौ आणि बनारसमधील गणिका (तवायफ) परंपरांशी संबंधित, अनेकदा हलक्या रागांचा आणि स्वर निवडीमध्ये अधिक स्वातंत्र्याचा वापर करतात. त्याचे ग्रंथ प्रेम, भक्ती आणि प्रणयरम्य विषयांशी संबंधित आहेत.
टप्पा: पंजाबी उंट चालकांच्या गाण्यांमधून उगम पावलेल्या अत्यंत वेगवान आणि गुंतागुंतीच्या सजावटीच्या स्वरांच्या नमुन्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत स्वरूप. उत्तम स्वर चपळतेची आवश्यकता असते.
दादरा आणि गझल: हलकी रूपे, गझल ही उर्दू कविता आहे जी संगीतावर सेट केलेली असते, बहुतेकदा रोमँटिकिंवा गूढ विषयांसह.
धार्मिक आणि तात्विक संदर्भ
आध्यात्मिक पाया
हिंदुस्थानी संगीताचे भारतीय आध्यात्मिक तत्त्वज्ञानाशी सखोल संबंध आहेत. नाद ब्रह्म ** ("ध्वनी हा देव आहे") ही संकल्पना असे मानते की आदिम ध्वनी (ओम/ओम) सृष्टीमध्ये अंतर्भूत आहे आणि संगीत दैवी वास्तव अनुभवण्यासाठी एक वाहन प्रदान करते. हे तत्वज्ञानाद-बिंदू उपनिषदासारख्या ग्रंथांमध्ये दिसून येते आणि अनेक पारंपारिक संगीतकारांच्या दृष्टिकोनाची माहिती देते जे त्यांच्या कलेकडे केवळ मनोरंजनाऐवजी आध्यात्मिक सराव (साधना) म्हणून पाहतात.
विद्येची आणि कलेची देवता असलेल्या सरस्वती देवीचे सादरीकरण्यापूर्वी संगीतकारांकडून आवाहन केले जाते. अनेक पारंपारिक रचना (बंदिशे) देवतांची स्तुती करतात आणि धार्मिक भक्ती (भक्ती) ने ऐतिहासिक दृष्ट्या विशेषतः ध्रुपद आणि भजन परंपरांमध्ये बऱ्याच संगीत प्रथांना प्रेरित केले आहे.
सूफी प्रभाव
इस्लामी गूढवादाचा, विशेषतः सूफीवादाचा, हिंदुस्थानी संगीताच्या आध्यात्मिक परिमाणावर खोलवर प्रभाव पडला. सुफी पंथांनी आध्यात्मिक परमानंद आणि दैवी संबंध साध्य करण्यासाठी संगीत (समा) चा भक्तिमय सराव म्हणून वापर केला. या संदर्भात कौल, कव्वाली आणि इतर भक्तीची रूपे विकसित झाली. अनेक मुस्लिम संगीतकारांनी हिंदू साधकांप्रमाणेच भक्ती तीव्रतेने संगीताकडे पाहिले आणि धार्मिक सीमांच्या पलीकडे एक समन्वयात्मक आध्यात्मिक-संगीत संस्कृती निर्माण केली.
धर्मनिरपेक्ष परिवर्तन
आधुनिक संदर्भांनी हिंदुस्थानी संगीताला स्पष्ट धार्मिक प्रथेपासून अधिकाधिक वेगळे केले आहे आणि त्याला स्वायत्त सौंदर्यात्मक कला मानले आहे. मैफिलीतील सादरीकरणे भक्तीपूर्ण कार्यक्रमांऐवजी कलात्मक उत्कृष्टता आणि करमणुकीच्या मूल्यावर भर देतात. तथापि, अनेक पारंपारिक संगीतकार संगीताची आध्यात्मिक शिस्त म्हणून तात्विक समज कायम ठेवतात आणि शुद्ध सौंदर्यात्मक रचनांबरोबरच भक्ती रचनांचा समावेश या संग्रहात केला जातो.
व्यावहारिक अनुप्रयोग
पारंपरिक अध्यापनशास्त्रः गुरु-शिष्य परंपरा
हिंदुस्थानी संगीत पारंपरिक रित्या सखोल गुरु-शिष्य नातेसंबंधांद्वारे (गुरु-शिष्य परंपरा) प्रसारित होते. विद्यार्थी (शिष्य) शिक्षकांच्या (गुरूंच्या) घरात राहत असे आणि अनेक वर्षे संगीताचे शिक्षण घेत्यांची सेवा करत असे. या प्रणालीने यावर जोर दिलाः
- तोंडी प्रसारण: लेखी संकेतन नाही, सर्व ज्ञान लक्षात ठेवले जाते
- वैयक्तिक नातेसंबंध: चरित्र विकासापासून संगीत ज्ञान अविभाज्य आहे
- हळूहळू प्रकटीकरण: जसजसे विद्यार्थी पात्र ठरले तसतशी तंत्रे आणि संग्रह उत्तरोत्तर प्रकट झाले
- आयुष्यभराचे बंधन: गुरु आणि शिष्यांच्यातील अखंड संबंध आयुष्यभर
या प्रणालीने शैलीगत सूक्ष्मता जतन केल्या ज्या लक्षात घेणे अशक्य होते परंतु संगीत ज्ञानाच्या प्रवेशावर निर्बंध घातल्याबद्दल टीकेला सामोरे जावे लागले. आधुनिक शिक्षण पूरक (जरी पूर्णपणे बदलत नसले तरी) हे मॉडेल संस्थात्मक शिक्षण, पुस्तके आणि नोंदींसह आहे.
समकालीन सराव
आधुनिक व्यावसायिक अनेक मार्गांनी अभ्यास करतातः
- संगीत महाविद्यालये **: गंधर्व महाविद्यालय आणि विद्यापीठ विभाग यासारख्या संस्था परीक्षा आणि पदव्या व्यवस्थित शिकवतात
खाजगी धडे: निवासी व्यवस्थेऐवजी नियमित पाठांसह, सुधारित स्वरूपात गुरु-शिष्य परंपरा चालू ठेवणे
कार्यशाळा आणि उत्सव **: संगीत परिषदा आणि उन्हाळी शाळांमध्ये सखोल शिकण्याचे अनुभव
स्व-अभ्यास: पुस्तके, ध्वनिमुद्रणे, ऑनलाइन शिकवणी आणि व्हिडिओ धडे, प्रवेश लोकशाहीकरणारे
सादरीकरणाच्या संधी: सार्वजनिक मैफिली, संगीत परिषदा, मंदिर कार्यक्रम आणि अधिकाधिक ऑनलाइन मंच
व्यावसायिक संगीतकार सामान्यतः एकतर गायन किंवा एका वाद्यांच्या परंपरेत पारंगत असतात आणि परंपरेच्या सखोलतेवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी अनेक दशके अभ्यास करतात. बालकलावंत अस्तित्वात असले तरी, बहुतेक संगीतकार दीर्घ अनुभवाद्वारे परिपक्वता आणि सखोलता विकसित करतात, अनेक कलाकार मध्यम वयात्यांच्या उच्च स्तरावर मानले जातात.
प्रादेशिक भिन्नता
'हिंदुस्थानी' उत्तर भारतीय शास्त्रीय परंपरेला दक्षिणेच्या कर्नाटक संगीतापासून वेगळे दर्शवित असताना, या प्रणालीमध्ये लक्षणीय प्रादेशिक भिन्नता अस्तित्वात आहेः
भौगोलिक प्रसार
हिंदुस्थानी संगीत ऐतिहासिक दृष्ट्या उत्तर भारत आणि पाकिस्तानमध्ये भरभराटीला आले, ज्यात खालील गोष्टींचा समावेश आहेः
- दिल्ली: मुघल काळातील ऐतिहासिक ेंद्र, प्रमुख सांस्कृतिक ेंद्र म्हणून कायम
- वाराणसी (बनारस): मजबूत संगीत परंपरा असलेले प्राचीन आध्यात्मिकेंद्र
- लखनौ: नवाबी सांस्कृतिक सुसंस्कृतता, विशेषतः ठुमरी आणि गझलसाठी
- कोलकाता (कलकत्ता): ब्रिटिश काळातले प्रमुख केंद्र, जे आजही सुरू आहे
- मुंबई/पुणे: संस्थात्मक पाठबळ असलेली महत्वाची समकालीन केंद्रे
- लाहोर: ऐतिहासिक ेंद्र, आता पाकिस्तानात, परंपरा कायम ठेवत
- ग्वाल्हेर, आग्रा, जयपूर: घराण्याच्या विकासाला चालना देणारी संस्थाने
घराण्याचे भेद
विविध घराण्या प्रादेशिक संबंध आणि शैलीतील भिन्नता कायम ठेवतातः
- दिल्ली: अनेक परंपरांचे ऐतिहासिक ेंद्र
- ग्वाल्हेर (मध्य भारत): शास्त्रीय शुद्धता आणि स्थापत्यशास्त्रीय दृष्टीकोन
- आग्रा (उत्तर): शक्तिशाली, भावनिक तीव्र शैली
- जयपूर (राजस्थान): जटिल रचना आणि दुर्मिळ राग
- किराणा (कर्नाटक मूळ, उत्तरेकडे पसरलेला): सूक्ष्म, चिंतनशील दृष्टीकोन
- पटियाला (पंजाब): हलक्या शास्त्रीय घटकांचा समावेश
- बनारस: ठुमरी विशेषीकरण
या भिन्नतांमध्ये सजावटीच्या तंत्रांमधील फरक, विशिष्ट संग्रह, सौंदर्यात्मक प्राधान्यक्रम आणि शिक्षण पद्धती यांचा समावेश आहे, ज्यामुळे मोठ्या हिंदुस्थानी चौकटीत विविधता निर्माण होते.
प्रभाव आणि वारसा
भारतीय समाजाविषयी
हिंदुस्थानी संगीताने भारतीय सांस्कृतिक अस्मितेला खोलवर आकार दिला आहे, जे प्रदान करतेः
सामाजिक एकात्मता **: उत्तर भारतातील भाषिक आणि प्रादेशिक सीमांच्या पलीकडे सामायिक सांस्कृतिक अनुभव निर्माण करणे
आध्यात्मिक अभिव्यक्ती: हिंदू, मुस्लिम आणि शीख समुदायांमध्ये भक्तीसाठी सौंदर्याचा आराखडा सादर करणे
सांस्कृतिक प्रतिष्ठा **: प्रायोजक शासक आणि श्रीमंत कुटुंबांचा सुसंस्कृत संस्कृतीशी संबंध जोडणे
व्यावसायिक ओळख: विशिष्ट सामाजिक पदांसह संगीतकारांचे (घराणे) आनुवंशिक समुदाय तयार करणे
राष्ट्रीय प्रतीक: स्वातंत्र्य चळवळ आणि स्वातंत्र्योत्तर राष्ट्र उभारणीत भारतीय संस्कृतीच्या सुसंस्कृततेचे प्रतिनिधित्व करणे
कला आणि साहित्याबद्दल
हिंदुस्थानी संगीताचा प्रभाव भारतीय सर्जनशील अभिव्यक्तीवर पसरलेला आहेः
कविता: हिंदी, उर्दू आणि प्रादेशिक भाषांमधील विशाल भक्ती (भक्ती) आणि प्रणयरम्य साहित्याची प्रेरणा देणारी. कबीर, तुलसीदास, सूरदास आणि मीराबाई यांसारख्या कवींनी ग्रंथ तयार केले जे अजूनही बंदिशी म्हणून गायले जातात.
नृत्य: तालबद्ध सुसंस्कृतपणा आणि सुधारात्मक सौंदर्यशास्त्र सामायिक करून, हिंदुस्थानी संगीताशी जिव्हाळ्याचा संबंध ठेवून कथ्थक नृत्य विकसित झाले
चित्रकला: मुघल आणि राजपूत लघुचित्रकलेच्या परंपरांमध्ये सांगीतिक सादरीकरणे, रागांना मानवी आकृती म्हणून (रागमाला चित्रे) आणि स्वतः संगीतकार म्हणून चित्रित केले गेले आहे
चित्रपट संगीत **: हिंदी/उर्दू चित्रपटांमध्ये लोकप्रिय गाण्यांमध्ये शास्त्रीय तंत्रे, राग आणि संगीतकारांचा समावेश केला गेला, ज्यामुळे अद्वितीय मिश्रण तयार झाले
समकालीन कलाः प्रसारमाध्यमांमधील आधुनिक भारतीय कलाकार शास्त्रीय संगीताच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांपासून प्रेरणा घेतात
जागतिक परिणाम
20व्या शतकाच्या मध्यापासून हिंदुस्थानी संगीताचा आंतरराष्ट्रीय प्रभावाढला
पाश्चात्य शास्त्रीय फ्यूजनः रविशंकर आणि येहुदी मेनुहिन यांच्यासारख्या कलाकारांमधील सहयोग, पाश्चात्य वाद्यवृंदांमध्ये भारतीय वाद्यांचा समावेश करणारे प्रयोग
लोकप्रिय संगीत: 1960 च्या दशकात बीटल्सच्या भारतीय संगीताशी असलेल्या संबंधांमुळे रॉक संगीतात सितार आणि भारतीय संगीत संकल्पनांची ओळख झाली; त्यानंतरचा प्रभाव मनोविकृती, प्रगतीशील आणि जागतिक संगीत शैलींवर पडला
जाझ फ्यूजनः जॉन मॅकलॉघलिन (शक्ती प्रकल्प) आणि जॉन कोल्ट्रेन यांच्यासारख्या संगीतकारांनी भारतीय आदर्श संकल्पना आणि लयबद्ध कल्पना समाविष्ट केल्या
शैक्षणिक अभ्यास: जगभरातील वांशिक संगीतशास्त्र कार्यक्रम हिंदुस्थानी संगीताचा अभ्यास करतात; संगीत सिद्धांत शिष्यवृत्ती त्याच्या अत्याधुनिक संघटनात्मक तत्त्वांचे परीक्षण करते
परदेशात अध्यापन: भारतीय संगीतकारांनी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर अध्यापन आणि सादरीकरण कारकीर्द स्थापन केली, ज्यामुळे अभ्यासक समुदाय तयार झाले
सजगता आणि निरोगीपणा: निरोगीपणाच्या संदर्भात संगीताच्या ध्यानधारणेच्या गुणांची वाढती ओळख
जागतिक प्रसारामुळे सांस्कृतिक देवाणघेवाणीच्या संधी आणि सौम्य करणे, व्यापारीकरण आणि सांस्कृतिक विनियोग या दोन्ही गोष्टी निर्माण झाल्या आहेत.
आव्हाने आणि चर्चा
आर्थिक स्थैर्य
राजेशाही संरक्षणाचा ऱ्हास आणि सामाजिक संदर्भातील परिवर्तनामुळे पारंपरिक संगीतकारांसाठी आर्थिक आव्हाने निर्माण झाली आहेत. काही कलाकार ख्यातनाम व्यक्तीचा दर्जा आणि आरामदायी उत्पन्न मिळवतात, तर अनेकांना आर्थिक संघर्ष करावा लागतो. संस्था आणि अनुदानांद्वारे सरकारी पाठबळ हे अंशतः संबोधित करते परंतु ऐतिहासिक संरक्षण प्रणालींची पुनरावृत्ती करू शकत नाही. कामगिरीची परिपक्वता प्राप्त करण्यापूर्वी आवश्यक असलेला दीर्घ प्रशिक्षण कालावधी वंशपरंपरागत पार्श्वभूमी नसलेल्या अनेक संभाव्य विद्यार्थ्यांना परावृत्त करतो.
प्रामाणिकता आणि नवकल्पना
सध्या सुरू असलेले वादविवाद परंपरा संवर्धन आणि समकालीन नवकल्पना यांच्यातील योग्य सीमांशी संबंधित आहेतः
फ्यूजन म्युझिक **: हिंदुस्थानी संगीताचे पाश्चात्य, जाझ आणि लोकप्रिय वाक्प्रचारांशी संयोजन करून केलेले प्रयोग ही परंपरा समृद्ध करतात की सौम्य करतात याबद्दल वाद निर्माण करतात
प्रवर्धन: मायक्रोफोन आणि ध्वनी प्रणालींचा वापर विरुद्ध पारंपरिक ध्वनिकामगिरी
लैंगिक गतिशीलता: महिलांचा सहभाग वाढला असला तरी, प्रदर्शनातील प्रवेश, कामगिरीच्या संधी आणि घराणे प्रणालीच्या ऐतिहासिक पुरुष वर्चस्वाबद्दल वादविवाद सुरूच आहेत
नोटेशन आणि रेकॉर्डिंग **: व्यापक दस्तऐवजीकरण परंपरा टिकवून ठेवण्यास मदत करते की तोंडी संक्रमणाची सूक्ष्मता कमी करते
प्रसारण आणि शिक्षण
पारंपरिक गुरु-शिष्य परंपरा आणि संस्थात्मक शिक्षण यांच्यात तणाव आहेः
प्रवेश विरुद्ध खोली: संस्था प्रवेशाचे लोकशाहीकरण करतात परंतु पारंपारिक संबंधांमध्ये शक्य तितके सखोल संक्रमण साध्य करू शकत नाहीत
गुप्तता विरुद्ध मोकळेपणा: घराण्याच्या रहस्यांचे रक्षण करण्याची ऐतिहासिक प्रथा विरुद्ध ज्ञानाच्या देवाणघेवाणीची आधुनिक मूल्ये
गुणवत्ता मानके: घटती तांत्रिक मानके आणि वरवरच्या शिक्षणाची चिंता
अभ्यासक्रम रचनाः सैद्धांतिक ज्ञान, व्यावहारिक प्रशिक्षण, अभ्यासाचा संग्रह आणि सर्जनशील विकास यांचा समतोल साधणे
सांस्कृतिक ओळख
समकालीन भारतीय समाजात हिंदुस्थानी संगीताला गुंतागुंतीचे स्थान आहे
अभिजात कला प्रकार: उच्च संस्कृती विरुद्ध व्यापक लोकसंख्येपर्यंत पोहोचण्याची क्षमता अशी धारणा
- धार्मिक तटस्थता **: धार्मिक सांप्रदायिक तेच्या संदर्भात समन्वयात्मक वारशाचे व्यवस्थापन करणे
राष्ट्रीय ओळख: प्रत्यक्षात प्रादेशिक विशिष्ट परंपरा असताना 'भारतीय संस्कृती' चे प्रतिनिधित्व करणे
जागतिकीकरण **: आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांना गुंतवून ठेवताना आणि संगीताची देवाणघेवाण करत विशिष्ट ओळख कायम राखणे
निष्कर्ष
हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत हे मानवतेच्या सर्वात अत्याधुनिक कलात्मक कामगिरीपैकी एक आहे, जे प्राचीन भारतीय संगीत विचारांशी संबंध कायम ठेवत आठ शतकांहून अधिक निरंतर विकासाचे प्रतिनिधित्व करते. त्याची गुंतागुंतीची राग प्रणाली, शिस्तबद्ध चौकटीत उत्स्फूर्त सुधारणेवर भर आणि आध्यात्मिक-सौंदर्यात्मक तत्त्वज्ञान पाश्चात्य शास्त्रीय परंपरांपेक्षा मूलभूतपणे वेगळा अद्वितीय संगीत अनुभव निर्माण करते. दरबारी आश्रयापासून ते सार्वजनिक सादरीकरणाच्या संदर्भात, तोंडी प्रसारणापासून ते नोंदवलेल्या दस्तऐवजीकरणापर्यंत, प्रादेशिक सरावापासून ते जागतिक प्रसारापर्यंत, आवश्यक वैशिष्ट्ये जपून, या कला प्रकाराने उल्लेखनीय लवचिकता दर्शविली आहे.
पारंपरिक गुरु-शिष्य नातेसंबंध, संस्थात्मक शिक्षण, मैफिलीतील सादरीकरण, ध्वनिमुद्रणे आणि डिजिटल मंचांच्या संयोजनाद्वारे जतन केलेल्या जगभरातील हजारो समर्पित अभ्यासकांसह हिंदुस्थानी संगीत आज जिवंत परंपरा म्हणून कायम आहे. हे समकालीन भारतीय लोकप्रिय संगीतावर प्रभाव टाकते, आंतरराष्ट्रीय स्तरावर सांस्कृतिक राजदूत म्हणून काम करते आणि पारंपारिक मूल्ये टिकवून ठेवून संगीत संलयन प्रयोगांसाठी चौकट प्रदान करते. परंपरेला भेडसावणारी आव्हाने-आर्थिक शाश्वतता, प्रसार पद्धती, नवकल्पना विरुद्ध संवर्धन-समकालीन समाजात शास्त्रीय कला टिकवून ठेवण्याचा व्यापक ताण प्रतिबिंबित करतात. तरीही संगीताचे सखोल सौंदर्य, आध्यात्मिक सखोलता आणि सौंदर्यात्मक सुसंस्कृतपणा विद्यार्थी आणि प्रेक्षकांच्या नवीन पिढ्यांना आकर्षित करत आहे, जे मानवी संस्कृतीसाठी त्याची चिरस्थायी प्रासंगिकता सूचित करते. प्राचीन शहाणपणाचे आणि गतिशील, विकसित होत असलेल्या कला प्रकाराचे भांडार म्हणून, हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत केवळ मनोरंजनच नव्हे तर मानवी अनुभवाचे अवर्णनीय आयाम व्यक्त करण्याच्या ध्वनीच्या क्षमतेचा शोध घेण्यासाठी एक शिस्तबद्ध मार्ग प्रदान करते.