இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை: வட இந்தியாவின் உன்னதமான கலை

இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை உலகின் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் பண்டைய இசை பாரம்பரியங்களில் ஒன்றாக நிற்கிறது, இது இந்திய துணைக் கண்டத்தின் வடக்குப் பகுதிகளின் கலை இசை பாரம்பரியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. அதன் சிக்கலான ராக அமைப்பு, மெல்லிசை மேம்பாட்டுக்கு முக்கியத்துவம் மற்றும் ஆழமான ஆன்மீக அடித்தளங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்ட இந்த பாரம்பரியம், பண்டைய இந்திய இசைக் கோட்பாடுகளுடன் தொடர்ச்சியைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில் எட்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக உருவாகியுள்ளது. வெறும் பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்லாமல், இந்துஸ்தானி இசை ஆன்மீக உணர்தலுக்கான ஒரு பாதையாகவும், பல ஆண்டுகளாக தீவிர பயிற்சி தேவைப்படும் ஒரு ஒழுக்கமான கலை வடிவமாகவும், உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களை தொடர்ந்து கவர்ந்திழுக்கும் ஒரு வாழும் கலாச்சார பாரம்பரியமாகவும் கருதப்படுகிறது. அதன் செல்வாக்கு பாரம்பரிய கச்சேரி அரங்குகள் முதல் சமகால இணைவு சோதனைகள் வரை நீண்டுள்ளது, இது பண்டைய ஞானத்தின் களஞ்சியமாகவும், மாறும், வளர்ந்து வரும் கலை வடிவமாகவும் அமைகிறது.

சொற்பிறப்பியல் மற்றும் பொருள்

மொழியியல் வேர்கள்

"இந்துஸ்தானி" என்ற சொல் இந்திய துணைக் கண்டத்தின், குறிப்பாக அதன் வடக்குப் பகுதிகளின் பாரசீகப் பெயரான "ஹிந்துஸ்தான்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது. "இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை" என்ற பெயர் இந்த வட பாரம்பரியத்தை தென்னிந்தியாவின் கர்நாடக பாரம்பரிய இசையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, கிபி 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரிந்த இரண்டு முக்கிய பாரம்பரிய இசை அமைப்புகள். மாற்று பெயர்களில் "சாஸ்திரிய சங்கீதம்" (சமஸ்கிருதம்: சாஸ்திரிய சங்கீதம், அதாவது "பாரம்பரிய இசை" அல்லது உண்மையில் "சாஸ்திரங்கள்/நூல்களின் படி இசை") மற்றும் வெறுமனே "வட இந்திய பாரம்பரிய இசை" ஆகியவை அடங்கும்

சமஸ்கிருதத்தில் "சங்கீதம்" (சங்கீதம்) என்ற சொல் இசையை மட்டுமல்ல, குரல் இசை (கீத்), கருவி இசை (வாத்யா) மற்றும் நடனம் (நிருத்யா) ஆகியவற்றின் மும்மூர்த்தியையும் உள்ளடக்கியது, இது இந்திய பாரம்பரியத்தில் நிகழ்த்து கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த இசையின் மையமான மெல்லிசை கட்டமைப்பான "ராகா" (ராகா), "வண்ணம் பூசுவது" அல்லது "மகிழ்விப்பது" என்று பொருள்படும் சமஸ்கிருத மூலமான "ரஞ்ச்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது மனதை வண்ணமயமாக்குவதற்கும் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகளை (ரசங்கள்) தூண்டுவதற்கும் இசையின் சக்தியைக் குறிக்கிறது.

தொடர்புடைய கருத்துக்கள்

இந்துஸ்தானி இசை பிற இந்திய பாரம்பரிய கலைகளுடன் கருத்தியல் அடித்தளங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது:

• நாடா பிரம்மா: ஒலி (நாடா) என்ற தத்துவக் கருத்து தெய்வீக உணர்வு (பிரம்மா)
• ராசா கோட்பாடு: உணர்ச்சி சுவைகள் அல்லது மனநிலைகளின் அழகியல் கட்டமைப்பு
• ஸ்ருதி: மேற்கத்திய செமிடோன்களை விட மைக்ரோடோனல் இடைவெளிகள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டுள்ளன
• கரானா: இசை போதனை மற்றும் பாணியின் பரம்பரை பள்ளிகள்
• ** குரு-சிஷ்ய பரம்பரை: இந்திய அறிவு மரபுகளில் பொதுவான மாஸ்டர்-சீடர்கள் பரிமாற்ற முறை

வரலாற்று வளர்ச்சி

பண்டைய அடித்தளங்கள் (கிமு 1500-கிபி 1200)

இந்துஸ்தானி இசையின் வேர்கள் வேதக் காலம் வரை நீண்டுள்ளன, குறிப்பாக நான்கு வேதங்களில் ஒன்றான சமவேதம், இது மெல்லிசையில் அமைக்கப்பட்ட பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த புனித நூல்கள் சப்தகா (ஏழு-குறிப்பு அளவுகோல்) உட்பட இந்திய இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை கொள்கைகளை நிறுவின, இருப்பினும் வாய்வழி பரிமாற்றம் காரணமாக இந்த சகாப்தத்தின் உண்மையான செயல்திறன் நடைமுறை நிச்சயமற்றதாக உள்ளது.

தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் பாரத முனியின் நாட்டிய சாஸ்திரத்தில் (கிமு 200 மற்றும் கிபி 200 க்கு இடையில் இயற்றப்பட்டிருக்கலாம்) முறைப்படுத்தப்பட்டன, இது இசைக் கோட்பாட்டிற்கு கணிசமான பகுதிகளை அர்ப்பணித்த நாடகவியல் குறித்த ஒரு கலைக்களஞ்சியக் கட்டுரையாகும். இந்த உரை எண்மைப் பிரிவு, மெல்லிசை முறைகள் (ஜாதிகள்), தாள வடிவங்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த அனைத்து இந்திய இசை வளர்ச்சியையும் பாதிக்கும் உணர்ச்சிக் கோட்பாடு (ரசம்) ஆகியவற்றை விவரிக்கிறது.

இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்தில், பல சமஸ்கிருத நூல்கள் இசைக் கோட்பாட்டை விரிவுபடுத்தின, இதில் தத்திலம், பிரஹத்தேஷி (மடங்காவால், சுமார் கிபி 7 ஆம் நூற்றாண்டு), மற்றும் சங்கீத-ரத்னகரர் (ஷர்ன்கதேவரால், கிபி 13 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்த நூல்கள் பண்டைய ஜாதி அமைப்பிலிருந்து ராக அமைப்பாக மாறும் பரிணாமத்தை ஆவணப்படுத்தி, இன்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல மெல்லிசை கட்டமைப்புகளை நிறுவின.

இடைக்கால ஒருங்கிணைப்பும் இஸ்லாமிய செல்வாக்கும் (கிபி 1200-1700)

இந்துஸ்தானி இசையின் முக்கிய மாற்றம் டெல்லி சுல்தானகம் மற்றும் முகலாய காலங்களில் பாரசீக மற்றும் மத்திய ஆசிய இசைக் கூறுகள் உள்நாட்டு இந்திய பாரம்பரியங்களுடன் இணைந்தபோது ஏற்பட்டது. துருக்கிய மற்றும் பாரசீக ஆட்சியாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை அழகியல், ரபாப் மற்றும் சரோத் முன்னோடிகள் போன்ற கருவிகள் மற்றும் அரச நீதிமன்றங்களை மையமாகக் கொண்ட செயல்திறன் சூழல்களைக் கொண்டு வந்தனர்.

டெல்லி சுல்தானக அரசவையின் கவிஞரும் இசைக்கலைஞருமான அமீர் குஸ்ரோ பாரம்பரியமாக ஏராளமான புதுமைகளை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர், இருப்பினும் இந்த பண்புகளின் வரலாற்றுத் துல்லியம் விவாதிக்கப்படுகிறது. சித்தார், தப்லா மற்றும் கௌல் மற்றும் தரானா உள்ளிட்ட பல இசை வடிவங்களின் கண்டுபிடிப்பு அவருக்குக் காரணம் என்று புராணக்கதை கூறுகிறது. மேலும் நம்பகத்தன்மையுடன், இந்த காலகட்டத்தில் நிகழும் கலாச்சார தொகுப்பை அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், பாரசீக மற்றும் இந்தி ஆகிய இரு மொழிகளிலும் இசையமைக்கிறார் மற்றும் பல்வேறு இசை தாக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார்.

முகலாய காலம் (1526-1857) இந்துஸ்தானி இசையின் வளர்ச்சியை வடிவமைத்த முக்கியமான ஆதரவை வழங்கியது. பேரரசர் அக்பரின்* அரசவை (1556-1605) குறிப்பாக இசை சிறப்பை வளர்த்தது. அக்பரின் "ஒன்பது நகைகளில்" (நவரத்னங்களில்) ஒன்றான டான்சென், இந்துஸ்தானி பாரம்பரியத்தில் மிகவும் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரானார். ராக தர்பாரி கனடா, ராக மியா கி தோடி மற்றும் ராக மியா கி மல்ஹார் உள்ளிட்ட பல ராகங்கள் அவரது படைப்பு அல்லது சுத்திகரிப்புக்கு காரணமாக உள்ளன. அவரது செல்வாக்கின் கீழ் பக்திப் பாடலின் துருபத் பாணி அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

இருப்பினும், சில காலகட்டங்களில் இசைப் பயிற்சியும் சவால்களை எதிர்கொண்டது. அவுரங்கசீப்பின் ஆட்சி (1658-1707) அவரது மரபுவழி மதக் கொள்கைகள் காரணமாக அரசவை ஆதரவைக் குறைத்தது, இருப்பினும் இசை மரபுகள் தனிப்பட்ட ஆதரவு மற்றும் கோயில் சூழல்கள் மூலம் தொடர்ந்தன. இந்த காலகட்டமானது இசைக்கலைஞர்களை மாற்று ஆதாரங்களை நாட கட்டாயப்படுத்தியது, கவனக்குறைவாக இசை நிகழ்ச்சியின் சமூக சூழல்களை பன்முகப்படுத்தியது.

கரானா உருவாக்கம் மற்றும் முறைப்படுத்தல் (கிபி 1700-1900)

18 ஆம் நூற்றாண்டில் முகலாய அதிகாரம் வீழ்ச்சியடைந்ததால், இசைக்கலைஞர்கள் பிராந்திய அரசவைகளுக்கும் சமஸ்தானங்களுக்கும் குடிபெயர்ந்தனர், இது தனித்துவமான கரானாக்கள் (பரம்பரை பள்ளிகள்) உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது. ஒவ்வொரு கரானாவும் நுட்பம், திறனாய்வு மற்றும் அழகியல் முன்னுரிமைகளுக்கான சிறப்பியல்பு அணுகுமுறைகளை உருவாக்கியது, இது குடும்பங்களுக்குள் அல்லது நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்ட வம்சாவளிகளுக்குள் தீவிர மாஸ்டர்-சீடர் உறவுகள் மூலம் பரவுகிறது.

பின்வருவன உள்ளிட்ட முக்கிய குரல் கரானாக்கள் தோன்றின:

• குவாலியர் கரானா: பழமையான க்யால் கரானா, பாரம்பரிய தூய்மையை வலியுறுத்துகிறது
• ஆக்ரா கரானா: சக்திவாய்ந்த, ஆண்பால் குரல் பாணிக்கு பெயர் பெற்றது
• கிராணா கரானா: ராகங்களின் மெதுவான, நுட்பமான விரிவாக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது
• ஜெய்ப்பூர்-அத்ரௌலி கரானா: அரிய ராகங்கள் மற்றும் சிக்கலான பாடல்களைப் பாதுகாத்தல்
• பாட்டியாலா கரானா: க்யாலில் தும்ரி கூறுகளை இணைத்தல்

கருவி கரானாக்களும் படிகப்படுத்தப்பட்டன, குறிப்பாக:

• செனியா கரானா: டான்சென் வம்சாவளியைச் சேர்ந்ததாகக் கூறும் இசைக்கருவி பாரம்பரியம்
• இம்தாத்கானி கரானா: சிதார் மற்றும் சுர்பஹார் பாரம்பரியம்
• மைஹர் கரானா: அல்லாவுதீன் கானால் நிறுவப்பட்டது, பல தாக்கங்களை இணைத்தது

இந்த காலகட்டத்தில் க்யால் வடிவம் படிப்படியாக துருபத்தை முக்கிய குரல் வகையாக மாற்றியது. அரபு/பாரசீக மொழியில் "கற்பனை" என்று பொருள்படும் க்யால், கடுமையான, பக்தி துருபத்தை விட மேம்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்தியது. தும்ரி, தப்பா மற்றும் தாத்ரா போன்ற ஒளி பாரம்பரிய வடிவங்களும் வளர்ந்தன, அவை பெரும்பாலும் லக்னோ மற்றும் வாரணாசி போன்ற கலாச்சார மையங்களில் விருந்தாளி (தவாயிஃப்) மரபுகளுடன் தொடர்புடையவை.

நவீன மாற்றம் (1900-தற்போது வரை)

20 ஆம் நூற்றாண்டு இந்துஸ்தானி இசையின் சமூக சூழல் மற்றும் ஒலிபரப்பு முறைகளில் தீவிர மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது:

நீதிமன்றத்திலிருந்து பொது நிகழ்ச்சிக்கு மாற்றம்: பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ ஆட்சி இளவரசர்களின் ஆதரவு முறைகளை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது, இசைக்கலைஞர்களை பொது கச்சேரிகள், பதிவு செய்யும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் இறுதியில் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கு ஏற்ப மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது அணுகலை ஜனநாயகமயமாக்கியது, ஆனால் செயல்திறன் இயக்கவியல் மற்றும் பார்வையாளர் உறவுகளை மாற்றியது.

நிறுவனக் கல்வி **: இசைக் கல்லூரிகளும் பல்கலைக்கழகங்களும் இந்துஸ்தானி இசையை முறையாகக் கற்பிக்கத் தொடங்கின, பாரம்பரிய குரு-சிஷ்ய பரம்பரையை (மாற்றவில்லை என்றாலும்) பூர்த்தி செய்தன. பட்கண்டே இசை நிறுவனம், காந்தர்வ மகாவித்யாலயா மற்றும் பல்கலைக்கழக இசைத் துறைகள் குறிப்பிடத்தக்க நிறுவனங்களில் அடங்கும்.

பதிவு செய்யும் தொழில்நுட்பம்: 78 ஆர். பி. எம் பதிவுகள், எல்பி பதிவுகள், கேசட்டுகள், குறுந்தகடுகள் மற்றும் டிஜிட்டல் வடிவங்கள் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள், இசை அறிவை மேலும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகின்றன, ஆனால் திரவ வாய்வழி மரபுகளை சரிசெய்கின்றன. 1900-1930 களின் ஆரம்பகால பதிவுகள் வரலாற்றுக்கு இழந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர்களைப் பாதுகாக்கின்றன.

உலகளாவிய பரவலாக்கம்: குறிப்பாக 1960 களில் இருந்து, ரவிசங்கர் போன்ற கலைஞர்கள் மேற்கத்திய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களுடன் இணைந்து இந்துஸ்தானி இசையை சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தனர். இது புதிய பார்வையாளர்களை உருவாக்கியது, ஆனால் நம்பகத்தன்மை மற்றும் வணிகமயமாக்கல் பற்றிய விவாதங்களையும் உருவாக்கியது.

பெண்களின் அதிகரித்த பங்கேற்பு: பரம்பரை இசைக்கலைஞர் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் எப்போதும் இந்த இசையை கடைப்பிடித்தாலும், சமூக சீர்திருத்தங்கள் படிப்படியாக மரியாதைக்குரிய குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்களுக்கு பொதுவில் கற்றுக்கொள்வதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் வாய்ப்புகளைத் திறந்தன, இருப்பினும் பாலின இயக்கவியல் சிக்கலானதாக உள்ளது.

சமகால இந்துஸ்தானி இசை டிஜிட்டல் தளங்கள், இணைவு சோதனைகள் மற்றும் பாரம்பரிய கட்டமைப்புகளுக்குள் தொடர்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகள் மூலம் நவீன சூழல்களுக்கு ஏற்பாரம்பரிய மதிப்புகளை பராமரிக்கிறது.

முக்கிய கோட்பாடுகள் மற்றும் பண்புகள்

ராகா அமைப்பு

ராகம் (ராக்) இந்துஸ்தானி இசையின் மெல்லிசை அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது, இது அளவு அல்லது முறை பற்றிய மேற்கத்திய கருத்துக்களை விட மிகவும் சிக்கலானது. ஒரு ராகம் என்பது பின்வருமாறு வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு அதிநவீன மெல்லிசை கட்டமைப்பாகும்:

ஸ்வரத் தேர்வு: பன்னிரண்டு வண்ணக் குறிப்புகளில் (ஸ்வரங்கள்) எது பயன்படுத்தப்படுகிறது, எந்த வடிவத்தில் (இயற்கையான, தட்டையான அல்லது கூர்மையான வகைகள்) பயன்படுத்தப்படுகிறது

அரோஹனா மற்றும் அவரோஹனா: குறிப்பிட்ட ஏறும் மற்றும் இறங்கும் குறிப்பு வரிசைகள், அவை வேறுபடலாம் மற்றும் சில குறிப்புகளைத் தவிர்க்கலாம்

• வாடி மற்றும் சம்வாடி **: மிக முக்கியமான (வாடி) மற்றும் இரண்டாவது மிக முக்கியமான (சம்வாடி) குறிப்புகள் ராகத்தின் தன்மையை வரையறுக்கின்றன

பக்கட்: ராகத்தை உடனடியாக அடையாளம் காணும் சிறப்பியல்பு சொற்றொடர்கள்

ராசா: ராகத்துடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சி மனநிலை அல்லது சுவை (ஸ்ரீகரா/காதல், கருணா/இரக்கம், வீரா/வீரம் போன்றவை)

நேரக் கோட்பாடு: ஒவ்வொரு ராகமும் பாரம்பரியமாக அதன் உணர்ச்சிகரமான தன்மை மற்றும் குறிப்பு தேர்வின் அடிப்படையில் செயல்திறன் நேரங்களை பரிந்துரைத்துள்ளது, இது பகல் மற்றும் இரவு முழுவதும் எட்டு மூன்று மணி நேர காலங்களாக (பிரஹார்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது

இந்துஸ்தானி அமைப்பில் நூற்றுக்கணக்கான ராகங்கள் உள்ளன, அவை பல்வேறு நிறுவன திட்டங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பாரம்பரிய தாட் அமைப்பு (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பட்கண்டேவால் உருவாக்கப்பட்டது) ராகங்களை பத்து தாய் அளவுகளாக தொகுக்கிறது, இருப்பினும் இது சிக்கலான உறவுகளின் மிகைப்படுத்தலாக ஓரளவு சர்ச்சைக்குரியது.

தாலா அமைப்பு

தாலா (தால்) தாள கட்டமைப்பை வழங்குகிறது, இது குறிப்பிட்ட மன அழுத்த வடிவங்களுடன் துடிப்புகளின் சுழற்சிகளை மீண்டும் மீண்டும் உள்ளடக்கியது. மேற்கத்திய நேர கையொப்பங்களைப் போலல்லாமல், தாளங்கள் சுழற்சி தற்காலிக கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன, அங்கு முதல் துடிப்பு (சாம்) மெல்லிசை மற்றும் தாள சொற்றொடர்கள் ஒன்றிணைக்கும் புள்ளியாக சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பொதுவான தாளங்கள் பின்வருமாறு:

• தீந்தால்: 16-துடிப்பு சுழற்சி (4 + 4 + 4 + 4), கருவி இசையில் மிகவும் பொதுவானது
• ஜாப்தால்: 10-துடிப்பு சுழற்சி (2 + 3 + 2 + 3)
• ரூபக்: 7-துடிப்பு சுழற்சி (3 + 2 + 2)
• ஏக்தாள்: 12-துடிப்பு சுழற்சி (2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

தாள மேம்பாடு (பெஷ்கார், காய்தா, ரேலா) மற்றும் கணிதக் கணக்கீடுகள் (திஹைஸ்-மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்ட பிறகு சாம் மீது முடிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சொற்றொடர்கள்) ஆகியவற்றின் வியத்தகு காட்சிகளை உள்ளடக்கிய தனிப்பாடலுடன் வீரர் அதிநவீன உரையாடலில் ஈடுபடுவதன் மூலம் தப்லா தாளத் துணையை வழங்குகிறது.

செயல்திறன் அமைப்பு மற்றும் மேம்பாடு

இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகள் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்புகளைப் பின்பற்றுகின்றன, அதே நேரத்தில் கட்டமைப்புகளுக்குள் ஆக்கபூர்வமான மேம்பாட்டை வலியுறுத்துகின்றன. ஒரு வழக்கமான க்யால் செயல்திறன் தொடர்கிறது:

ஆலாப்: மெதுவான, அளவிடப்படாத மெல்லிசை மேம்பாடு, ராகத்தை முறையாக ஆராய்ந்து, கீழ் பதிவேட்டில் தொடங்கி படிப்படியாக விரிவடைந்து வருகிறது. முற்றிலும் கருவி இசையில், இது மிகவும் நீட்டிக்கப்படலாம் (துருபத் பாணியில், ஆலாப்-ஜோத்-ஜாலா என்று அழைக்கப்படுகிறது).

பந்திஷ்/காட்: நிலையான கலவை, பொதுவாக சுருக்கமாக (குரலுக்கு 2-4 வரிகள், கருவிக்கு 1-2 சுழற்சிகள்), அடுத்தடுத்த மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக செயல்படுகிறது

விஸ்தார்: மெதுவான வேகத்தில் இசையமைப்பைச் சுற்றியுள்ள மேம்பட்ட மெல்லிசை விரிவாக்கங்கள் (விலம்பிட்)

வேகமான டெம்போக்கள்: நடுத்தர (மத்திய) வழியாக வேகமான (துருத்) டெம்போக்களுக்கான படிப்படியான முடுக்கம், பெருகிய முறையில் விர்ச்சுவோசிக் மேம்பாட்டுடன்

ஜாலா/டான்: விரைவான குறிப்பு வடிவங்கள் மற்றும் தாள விளையாட்டு, வியத்தகு க்ளைமாக்ஸை உருவாக்குகிறது

திஹாய்: முடிவடையும் தாள சொற்றொடர் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் சாம் மீது துல்லியமாக வர (முதல் துடிப்பு)

திறமை என்பது குறியீட்டை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பதில் இல்லை, ஆனால் ராக இலக்கணத்திற்குள் தன்னிச்சையான படைப்பாற்றல், அதன் அத்தியாவசிய தன்மையை பராமரிக்கும் அதே வேளையில் மெல்லிசை கட்டமைப்பின் புதிய பரிமாணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. மேம்படுத்தலுக்கான இந்த முக்கியத்துவம் அடிப்படையில் ஹிந்துஸ்தானியை மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது நிலையான பாடல்களின் விசுவாசமான விளக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

கருவி

இந்துஸ்தானி இசை ஒரு தனித்துவமான கருவி தட்டு பயன்படுத்துகிறது:

மெலோடிக் கருவிகள்:

• சிதார்: அனுதாபமான சரங்களுடன் நீண்ட கழுத்துள்ள வீணை பறிக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது
• சரோத்: உலோகைரேகை, அடர்ந்த மரச்சாமான் கொண்டு :ப்ரெட்ட்லெஸ் லூட் பறிக்கப்படுகிறது
• பன்சுரி: மூங்கில் புல்லாங்குழல், மென்மையான அலங்கார நுட்பங்கள் திறன்
• ஷெஹ்னை: பாரம்பரியமாக மங்களகரமான இரட்டை நாணல் இசைக்கருவி
• சாரங்கி: கற்றல் சிரமம் காரணமாகுறைந்து வரும் அனுதாப சரங்களுடன் வளைந்த கருவி
• சந்தூர்: காஷ்மீரி நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து தழுவி எடுக்கப்பட்ட டல்ஸிமர்
• வயலின்: மேற்கத்திய கருவியிலிருந்து இந்திய இசை நுட்பத்துடன் தழுவி எடுக்கப்பட்டது

பெர்குஷன்:

• தப்லா: தாளத் துணை மற்றும் தனி திறமையை வழங்கும் கை டிரம்களின் ஜோடி
• பக்காவாஜ்: துருபத் இசைக்கு பயன்படுத்தப்படும் பீப்பாய் டிரம்

Drone:

• தன்புரா: நீண்ட கழுத்துள்ள வீணை, தொடர்ச்சியான ஹார்மோனிக் ட்ரோனை வழங்குகிறது, இது சுருதியைப் பராமரிப்பதற்கும் ஒலி அதிர்வுகளை உருவாக்குவதற்கும் அவசியம்

குரல் வகைகள்

இந்துஸ்தானி இசையில் பல தனித்துவமான குரல் வடிவங்கள் உள்ளன:

துருபத் **: கடுமையான பக்தி தன்மை, முற்றிலும் ஒலி செயல்திறன் (பாரம்பரியமாக பெருக்கம் இல்லை), முறையான ஆலாப் வளர்ச்சி மற்றும் பொதுவாக சமஸ்கிருதம் அல்லது பிரஜ் பாஷாவில் உள்ள நூல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் மிகப் பழமையான பாரம்பரிய வடிவம். பாரம்பரியமாக ஆண் இசைக்கலைஞர்களால் பாடப்படும் இது, ராகங்களின் தியான விரிவாக்கம் மற்றும் மைக்ரோ:போன்கள் இல்லாமல் சக்திவாய்ந்தோற்றத்தை வலியுறுத்துகிறது.

க்யால் **: "கற்பனை" என்று பொருள்படும் முக்கிய நவீன வடிவம், அதிக உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் மேம்பாட்டு நெகிழ்வுத்தன்மையை அனுமதிக்கிறது. பந்திஷ் (கலவை) விரிவான மேம்பாட்டிற்கான ஊக்கமருந்தாக செயல்படுகிறது. பொதுவாக இரண்டு டெம்போக்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது: விலாம்பிட் (மெதுவான) மற்றும் ட்ரட் (வேகமான).

தும்ரி: கடுமையான ராகத்தை பின்பற்றுவதை விட உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாட்டை (பாவ) வலியுறுத்தும் அரை கிளாசிக்கல் காதல் பாடல். லக்னோ மற்றும் பனாரஸின் விருந்தாளி (தவாய்ப்) மரபுகளுடன் தொடர்புடையது, பெரும்பாலும் இலகுவான ராகங்களையும், குறிப்பு தேர்வில் அதிக சுதந்திரத்தையும் பயன்படுத்துகிறது. அதன் நூல்கள் காதல், பக்தி மற்றும் காதல் கருப்பொருள்களைக் கையாள்கின்றன.

தப்பா: பஞ்சாபி ஒட்டக ஓட்டுநர்களின் பாடல்களில் இருந்து தோன்றிய மிகவும் வேகமான மற்றும் சிக்கலான அலங்கார குறிப்பு வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் வடிவம். இதற்கு சிறந்த குரல் சுறுசுறுப்பு தேவைப்படுகிறது.

தாத்ரா மற்றும் கசல்: இலகுவான வடிவங்கள், கசல் என்பது உருது கவிதை இசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் காதல் அல்லது மாய கருப்பொருள்களுடன்.

மத மற்றும் தத்துவ சூழல்

ஆன்மீக அடித்தளங்கள்

இந்துஸ்தானி இசை இந்திய ஆன்மீக தத்துவத்துடன் ஆழமான தொடர்புகளைப் பராமரிக்கிறது. நாடா பிரம்மா ("ஒலி தான் கடவுள்") என்ற கருத்து, ஆதி ஒலி (ஓம்/ஓம்) படைப்புக்கு அடித்தளமாக உள்ளது என்றும், தெய்வீக யதார்த்தத்தை அனுபவிக்க இசை ஒரு வாகனத்தை வழங்குகிறது என்றும் கூறுகிறது. இந்த தத்துவம் நாடா-பிந்து உபநிஷத் போன்ற நூல்களில் தோன்றுகிறது மற்றும் பல பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களின் அணுகுமுறையை தெரிவிக்கிறது, அவர்கள் தங்கள் கலையை வெறும் பொழுதுபோக்கு அல்லாமல் ஆன்மீக பயிற்சியாக (சாதனா) கருதுகின்றனர்.

கற்றல் மற்றும் கலைகளின் தெய்வமான சரஸ்வதி தெய்வம் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்ச்சிகளுக்கு முன் அழைக்கப்படுகிறது. பல பாரம்பரிய பாடல்கள் (பந்திஷ்கள்) தெய்வங்களைப் புகழ்வது, மற்றும் மத பக்தி (பக்தி) வரலாற்று ரீதியாக பல இசை நடைமுறைகளை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது, குறிப்பாக துருபத் மற்றும் பஜன் மரபுகளில்.

சூஃபி செல்வாக்கு

இஸ்லாமிய மாயவாதம், குறிப்பாக சூஃபித்துவம், இந்துஸ்தானி இசையின் ஆன்மீக பரிமாணத்தை ஆழமாக பாதித்தது. ஆன்மீக பரவசத்தையும் தெய்வீகத்துடன் இணைப்பையும் அடைய சூஃபி கட்டளைகள் இசையை (சாமா) பக்திப் பயிற்சியாகப் பயன்படுத்தின. கவுல், கவ்வாலி மற்றும் பிற பக்தி வடிவங்கள் இந்த சூழலில் வளர்ந்தன. பல முஸ்லீம் இசைக்கலைஞர்கள் இந்து பயிற்சியாளர்களைப் போலவே பக்தி தீவிரத்துடன் இசையை அணுகினர், மத எல்லைகளைத் தாண்டி ஒரு ஒத்திசைவான ஆன்மீக-இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கினர்.

மதச்சார்பற்ற மாற்றம்

நவீன சூழல்கள் இந்துஸ்தானி இசையை வெளிப்படையான மத நடைமுறையிலிருந்து பெருகிய முறையில் பிரித்து, அதை தன்னாட்சி அழகியல் கலை என்று கருதுகின்றன. கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் பக்தி செயல்பாட்டை விட கலை சிறப்புக்கும் பொழுதுபோக்கு மதிப்புக்கும் முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. இருப்பினும், பல பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் இசையைப் பற்றிய தத்துவ புரிதலை ஆன்மீக ஒழுக்கமாக பராமரிக்கிறார்கள், மேலும் பக்தி பாடல்களுடன் முற்றிலும் அழகியல் பாடல்களும் உள்ளன.

நடைமுறை பயன்பாடுகள்

பாரம்பரிய கற்பித்தல்: குரு-சிஷ்ய பரம்பரை

இந்துஸ்தானி இசை பாரம்பரியமாக தீவிர மாஸ்டர்-சீடர் உறவுகள் (குரு-சிஷ்ய பரம்பரை) மூலம் பரவுகிறது. மாணவர் (சிஷ்யர்) ஆசிரியரின் (குருவின்) வீட்டில் வசித்து, பல ஆண்டுகளாக இசைப் பயிற்சியைப் பெறும்போது அவர்களுக்கு சேவை செய்வார். இந்த அமைப்பு வலியுறுத்தியது:

• வாய்வழி பரிமாற்றம்: எழுதப்பட்ட குறியீடு இல்லை, அனைத்து அறிவும் மனப்பாடம் செய்யப்படுகின்றன
• தனிப்பட்ட உறவு: குணநலன் வளர்ச்சியிலிருந்து பிரிக்க முடியாத இசை அறிவு
• படிப்படியான வெளிப்பாடு: மாணவர்கள் தகுதியானவர்கள் என்று நிரூபிக்கப்பட்டதால் நுட்பங்களும் திறனாய்வுகளும் படிப்படியாக வெளிப்பட்டன
• வாழ்நாள் முழுவதும் பிணைப்பு: குருவிற்கும் சிஷ்யருக்கும் இடையே வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்த உறவு

இந்த அமைப்பு குறிப்பிட முடியாத பாணியிலான நுணுக்கங்களைப் பாதுகாத்தது, ஆனால் இசை அறிவுக்கான அணுகலைக் கட்டுப்படுத்தியதற்காக விமர்சனங்களை எதிர்கொண்டது. நவீன கல்வி சப்ளிமெண்ட்ஸ் (முழுமையாக மாற்றப்படவில்லை என்றாலும்) இந்த மாதிரியை நிறுவன அறிவுறுத்தல், புத்தகங்கள் மற்றும் பதிவுகளுடன் இணைக்கிறது.

சமகால நடைமுறை

நவீன பயிற்சியாளர்கள் பல வழிகளில் படிக்கின்றனர்:

இசைக் கல்லூரிகள்: காந்தர்வ மகாவித்யாலயா போன்ற நிறுவனங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகத் துறைகள் தேர்வுகள் மற்றும் பட்டங்களுடன் முறையாக கற்பிக்கின்றன

தனிப்பட்ட பாடங்கள்: குரு-சிஷ்ய பாரம்பரியத்தை மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், குடியிருப்பு ஏற்பாட்டிற்கு பதிலாக வழக்கமான பாடங்களுடன் தொடர்வது

பட்டறைகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் **: இசை மாநாடுகள் மற்றும் கோடைகால பள்ளிகளில் தீவிர கற்றல் அனுபவங்கள்

சுய ஆய்வு: புத்தகங்கள், பதிவுகள், ஆன்லைன் பயிற்சிகள் மற்றும் வீடியோ பாடங்கள் அணுகலை ஜனநாயகப்படுத்துகின்றன

செயல்திறன் வாய்ப்புகள்: பொது கச்சேரிகள், இசை மாநாடுகள், கோயில் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பெருகிய முறையில் ஆன்லைன் தளங்கள்

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாகுரல் அல்லது ஒரு கருவி பாரம்பரியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள், பாரம்பரியத்தின் ஆழத்தில் தேர்ச்சி பெற பல தசாப்தங்களாக படிக்கின்றனர். குழந்தை அதிசயங்கள் இருக்கும்போது, பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட அனுபவத்தின் மூலம் முதிர்ச்சியையும் ஆழத்தையும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், பல கலைஞர்கள் நடுத்தர வயதில் தங்கள் பிரதானமாக கருதப்படுகிறார்கள்.

பிராந்திய வேறுபாடுகள்

"ஹிந்துஸ்தானி" என்பது வட இந்திய பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை தெற்கின் கர்நாடக இசையிலிருந்து வேறுபடுத்துவதாகக் குறிப்பிடுகையில், இந்த அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பிராந்திய வேறுபாடுகள் உள்ளன:

புவியியல் பரவல்

இந்துஸ்தானி இசை வரலாற்று ரீதியாக வட இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தான் முழுவதும் செழித்தது, அவற்றுள் பின்வருவன அடங்கும்:

• டெல்லி: முகலாய காலத்தின் வரலாற்று மையம், முக்கிய கலாச்சார மையமாக தொடர்கிறது
• வாரணாசி (பனாரஸ்): வலுவான இசை பாரம்பரியத்துடன் பண்டைய ஆன்மீக மையம்
• லக்னோ: நவாபி கலாச்சார நுட்பம், குறிப்பாக தும்ரி மற்றும் கஜலில்
• கொல்கத்தா (கல்கத்தா): பிரிட்டிஷ் காலத்தில் முக்கிய மையம், இன்றும் தொடர்கிறது
• மும்பை/புனே: நிறுவன ஆதரவுடன் முக்கியமான சமகால மையங்கள்
• லாகூர்: வரலாற்று மையம், இப்போது பாகிஸ்தானில், பாரம்பரியத்தை பராமரித்து வருகிறது
• குவாலியர், ஆக்ரா, ஜெய்ப்பூர்: கரானா வளர்ச்சியை வளர்த்த சமஸ்தானங்கள்

கரானா வேறுபாடுகள்

வெவ்வேறு கரானாக்கள் பிராந்திய தொடர்புகளையும் பாணியிலான மாறுபாடுகளையும் பராமரிக்கின்றன:

• டெல்லி: பல பாரம்பரியங்களின் வரலாற்று மையம் குவாலியர் (மத்திய இந்தியா): பாரம்பரிய தூய்மை மற்றும் கட்டிடக்கலை அணுகுமுறை
• ஆக்ரா (வடக்கு): சக்திவாய்ந்த, உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரமான பாணி
• ஜெய்ப்பூர் (ராஜஸ்தான்): சிக்கலான இசையமைப்புகள் மற்றும் அரிய ராகங்கள்
• கிராணா (கர்நாடகா தோற்றம், வடக்கு நோக்கி பரவியது): நுட்பமான, சிந்தனை அணுகுமுறை
• பாட்டியாலா (பஞ்சாப்): ஒளி பாரம்பரிய கூறுகளை இணைத்தல்
• பனாரஸ்: தும்ரி நிபுணத்துவம்

இந்த மாறுபாடுகள் அலங்கார நுட்பங்கள், வழக்கமான திறன்கள், அழகியல் முன்னுரிமைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் ஆகியவற்றில் உள்ள வேறுபாடுகளை உள்ளடக்கியது, இது பெரிய இந்துஸ்தானி கட்டமைப்பிற்குள் பன்முகத்தன்மையை உருவாக்குகிறது.

செல்வாக்கும் மரபும்

இந்திய சமூகம் பற்றி

இந்துஸ்தானி இசை இந்திய கலாச்சார அடையாளத்தை ஆழமாக வடிவமைத்துள்ளது, இது வழங்குகிறது:

• சமூக ஒற்றுமை **: வட இந்தியாவில் மொழியியல் மற்றும் பிராந்திய எல்லைகளுக்கு அப்பால் பகிரப்பட்ட கலாச்சார அனுபவத்தை உருவாக்குதல்

ஆன்மீக வெளிப்பாடு: இந்து, முஸ்லீம் மற்றும் சீக்கிய சமூகங்களில் பக்தி பயிற்சிக்கான அழகியல் கட்டமைப்பை வழங்குதல்

கலாச்சார கௌரவம்: நிதியுதவி செய்யும் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பணக்கார குடும்பங்களை சுத்திகரிக்கப்பட்ட நாகரிகத்துடன் தொடர்புபடுத்துதல்

தொழில்முறை அடையாளம்: தனித்துவமான சமூக நிலைகளைக் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் (கரானாக்கள்) பரம்பரை சமூகங்களை உருவாக்குதல்

தேசிய சின்னம்: சுதந்திரப் போராட்டம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய தேசத்தைக் கட்டியெழுப்புவதில் இந்திய நாகரிகத்தின் நுட்பத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துதல்

கலை மற்றும் இலக்கியம் பற்றி

இந்துஸ்தானி இசையின் செல்வாக்கு இந்திய படைப்பாற்றல் வெளிப்பாடு முழுவதும் விரிவடைகிறது:

கவிதை: ஹிந்தி, உருது மற்றும் பிராந்திய மொழிகளில் பரந்த பக்தி மற்றும் காதல் இலக்கியங்களை ஊக்குவிக்கிறது. கபீர், துளசிதாஸ், சுர்டாஸ் மற்றும் மீராபாய் போன்ற கவிஞர்கள் இன்னும் பந்திஷ்களாக பாடப்படும் நூல்களை உருவாக்கினர்.

நடனம்: கதக் நடனம் இந்துஸ்தானி இசையுடன் நெருக்கமான உறவில் உருவானது, தாள நுட்பத்தையும் மேம்பட்ட அழகியலையும் பகிர்ந்து கொள்கிறது

ஓவியம்: முகலாய மற்றும் ராஜ்புத் மினியேச்சர் ஓவிய மரபுகள் இசை நிகழ்ச்சிகள், மனித உருவங்களாக உருவகப்படுத்தப்பட்ட ராகங்கள் (ராகமாலா ஓவியங்கள்) மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை சித்தரிக்கின்றன

திரைப்பட இசை: இந்தி/உருது சினிமா பாரம்பரிய நுட்பங்கள், ராகங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை பிரபலமான பாடல்களில் இணைத்து, தனித்துவமான இணைப்பை உருவாக்குகிறது

சமகால கலைகள்: ஊடகங்களில் உள்ள நவீன இந்திய கலைஞர்கள் பாரம்பரிய இசையின் அழகியல் கொள்கைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள்

உலகளாவிய தாக்கம்

இந்துஸ்தானி இசையின் சர்வதேசெல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து துரிதப்படுத்தப்பட்டது:

மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் :ப்யூஷன் **: ரவிசங்கர் மற்றும் யெஹுதி மெனுஹின் போன்ற கலைஞர்களுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு, மேற்கத்திய இசைக்குழுக்களில் இந்திய கருவிகளை உள்ளடக்கிய சோதனைகள்

பிரபலமான இசை **: 1960 களில் இந்திய இசையுடன் பீட்டில்ஸின் ஈடுபாடு ராக் இசைக்கு சிதார் மற்றும் இந்திய இசைக் கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தியது; மனோதத்துவ, முற்போக்கான மற்றும் உலக இசை வகைகளில் அடுத்தடுத்தாக்கம்

ஜாஸ் :ப்யூஷன் **: ஜான் மெக்லாலின் (சக்தி திட்டம்) மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் இந்திய மாதிரி கருத்துகளையும் தாளக் கருத்துகளையும் இணைத்தனர்

கல்வி ஆய்வு: உலகெங்கிலும் உள்ள இன இசைத் திட்டங்கள் இந்துஸ்தானி இசையைப் படிக்கின்றன; இசைக் கோட்பாட்டு உதவித்தொகை அதன் அதிநவீன நிறுவனக் கொள்கைகளை ஆராய்கிறது

வெளிநாடுகளில் கற்பித்தல்: இந்திய இசைக்கலைஞர்கள் சர்வதேச அளவில் கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன் தொழிலை நிறுவினர், பயிற்சியாளர்களின் புலம்பெயர்ந்த சமூகங்களை உருவாக்கினர்

நினைவாற்றல் மற்றும் ஆரோக்கியம்: ஆரோக்கிய சூழல்களில் இசையின் தியான குணங்களின் அங்கீகாரத்தை அதிகரிப்பது

உலகளாவிய பரப்புதல் கலாச்சார பரிமாற்றத்திற்கான வாய்ப்புகளையும், நீர்த்தல், வணிகமயமாக்கல் மற்றும் கலாச்சார கையகப்படுத்தல் பற்றிய கவலைகளையும் உருவாக்கியுள்ளது.

சவால்கள் மற்றும் விவாதங்கள்

பொருளாதார நிலைத்தன்மை

இளவரசர்களின் ஆதரவின் வீழ்ச்சியும் சமூக சூழலின் மாற்றமும் பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு பொருளாதார சவால்களை உருவாக்கியுள்ளன. சில கலைஞர்கள் பிரபல அந்தஸ்தையும் வசதியான வருமானத்தையும் அடைந்தாலும், பலர் நிதி ரீதியாக போராடுகிறார்கள். நிறுவனங்கள் மற்றும் மானியங்கள் மூலம் அரசாங்க ஆதரவு இதை ஓரளவு நிவர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் வரலாற்று ஆதரவு அமைப்புகளைப் பிரதிபலிக்க முடியாது. செயல்திறன் முதிர்ச்சியை அடைவதற்குத் தேவையான நீண்ட பயிற்சி காலம் பரம்பரை அல்லாத பின்னணியைச் சேர்ந்த பல சாத்தியமான மாணவர்களை ஊக்கப்படுத்துகிறது.

நம்பகத்தன்மை மற்றும் புதுமை

பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதற்கும் சமகால புதுமைகளுக்கும் இடையிலான பொருத்தமான எல்லைகளைப் பற்றி தற்போது நடைபெற்று வரும் விவாதங்கள்:

:ப்யூஷன் மியூசிக் **: மேற்கத்திய, ஜாஸ் மற்றும் பிரபலமான முட்டாள்தனங்களுடன் இந்துஸ்தானி இசையை இணைக்கும் சோதனைகள் பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்துகிறதா அல்லது நீர்த்துப்போகச் செய்கிறதா என்பது குறித்து சர்ச்சையை உருவாக்குகின்றன

பெருக்கம்: மைக்ரோ:போன்கள் மற்றும் ஒலி அமைப்புகளின் பயன்பாடு மற்றும் பாரம்பரிய ஒலி செயல்திறன்

பாலின இயக்கவியல்: பெண்களின் பங்கேற்பு அதிகரித்துள்ள நிலையில், திறனாய்வு அணுகல், செயல்திறன் வாய்ப்புகள் மற்றும் கரானா அமைப்பின் வரலாற்று ஆண் மேலாதிக்கம் குறித்து விவாதங்கள் தொடர்கின்றன

குறிப்பு மற்றும் பதிவு **: விரிவான ஆவணங்கள் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்க உதவுகிறதா அல்லது வாய்வழி பரிமாற்றத்தின் நுணுக்கத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறதா

ஒலிபரப்பும் கல்வியும்

பாரம்பரிய குரு-சிஷ்ய பரம்பரைக்கும் நிறுவனக் கல்விக்கும் இடையே பதற்றம் நிலவுகிறது:

அணுகல் மற்றும் ஆழம்: நிறுவனங்கள் அணுகலை ஜனநாயகப்படுத்துகின்றன, ஆனால் பாரம்பரிய உறவுகளில் சாத்தியமான தீவிர பரிமாற்றத்தை அடையாமல் போகலாம்

ரகசியம் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை: கரானா ரகசியங்களைப் பாதுகாக்கும் வரலாற்று நடைமுறை மற்றும் அறிவு பகிர்வின் நவீன மதிப்புகள்

தரநிலைகள்: தொழில்நுட்ப தரநிலைகள் குறைந்து வருவது மற்றும் மேலோட்டமான கற்றல் பற்றிய கவலைகள்

பாடத்திட்ட வடிவமைப்பு **: கோட்பாட்டு அறிவு, நடைமுறை பயிற்சி, திறமையான கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியை சமநிலைப்படுத்துதல்

கலாச்சார அடையாளம்

ஹிந்துஸ்தானி இசை சமகால இந்திய சமூகத்தில் சிக்கலான நிலையை வகிக்கிறது:

உயரடுக்கு கலை வடிவம்: உயர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் பரந்த மக்களுக்கான அணுகல் என்ற கருத்து

மத நடுநிலை: மத வகுப்புவாதத்தின் சூழல்களில் ஒத்திசைவான பாரம்பரியத்தை நிர்வகித்தல்

தேசிய அடையாளம்: உண்மையில் பிராந்திய ரீதியாகுறிப்பிட்ட பாரம்பரியமாக இருக்கும்போது "இந்திய கலாச்சாரத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துதல்

உலகமயமாக்கல்: சர்வதேச பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்தும் போது தனித்துவமான அடையாளத்தை பராமரித்தல் மற்றும் இசை பரிமாற்றம்

முடிவு

இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை மனிதகுலத்தின் மிகவும் அதிநவீன கலை சாதனைகளில் ஒன்றாக நிற்கிறது, இது பண்டைய இந்திய இசை சிந்தனையுடன் தொடர்புகளை பராமரிக்கும் அதே வேளையில் எட்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலான தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. அதன் சிக்கலான ராக அமைப்பு, ஒழுக்கமான கட்டமைப்புகளுக்குள் தன்னிச்சையான மேம்பாட்டிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தல் மற்றும் ஆன்மீக-அழகியல் தத்துவம் ஆகியவை மேற்கத்திய பாரம்பரிய மரபுகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்ட தனித்துவமான இசை அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன. அரசவை ஆதரவிலிருந்து பொது செயல்திறன் சூழல்களுக்கு ஏற்ப, வாய்வழி பரிமாற்றம் முதல் பதிவு செய்யப்பட்ட ஆவணங்கள் வரை, பிராந்திய நடைமுறையிலிருந்து உலகளாவிய பரவல் வரை, அத்தியாவசிய பண்புகளைப் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், கலை வடிவம் குறிப்பிடத்தக்க பின்னடைவை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

இன்று, பாரம்பரிய குரு-சிஷ்ய உறவுகள், நிறுவன கல்வி, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், பதிவுகள் மற்றும் டிஜிட்டல் தளங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையின் மூலம் பாதுகாக்கப்பட்ட உலகளவில் ஆயிரக்கணக்கான அர்ப்பணிப்புள்ள பயிற்சியாளர்களுடன் இந்துஸ்தானி இசை வாழும் பாரம்பரியமாக தொடர்கிறது. இது சமகால இந்திய பிரபலமான இசையை பாதிக்கிறது, சர்வதேச அளவில் கலாச்சார தூதராக செயல்படுகிறது, மேலும் பாரம்பரிய மதிப்புகளைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில் இசை இணைவு சோதனைகளுக்கான கட்டமைப்பை வழங்குகிறது. பாரம்பரியம் எதிர்கொள்ளும் சவால்கள்-பொருளாதார நிலைத்தன்மை, பரிமாற்ற முறைகள், புதுமை மற்றும் பாதுகாப்பு-சமகால சமூகங்களில் பாரம்பரிய கலைகளை பராமரிப்பதில் பரந்த பதட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, இசையின் ஆழமான அழகு, ஆன்மீக ஆழம் மற்றும் அழகியல் நுட்பமானது புதிய தலைமுறை மாணவர்களையும் பார்வையாளர்களையும் தொடர்ந்து ஈர்க்கிறது, இது மனித கலாச்சாரத்திற்கு அதன் நீடித்த பொருத்தத்தை பரிந்துரைக்கிறது. பண்டைய ஞானம் மற்றும் மாறும், வளர்ந்து வரும் கலை வடிவத்தின் களஞ்சியமாக, இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, மனித அனுபவத்தின் விவரிக்க முடியாத பரிமாணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒலியின் திறனை ஆராய்வதற்கான ஒரு ஒழுக்கமான பாதையையும் வழங்குகிறது.