ہندوستانی کلاسیکی موسیقی: شمالی ہندوستان کا شاندار فن

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی دنیا کی جدید ترین اور قدیم ترین موسیقی کی روایات میں سے ایک ہے، جو برصغیر پاک و ہند کے شمالی علاقوں کے آرٹ موسیقی کے ورثے کی نمائندگی کرتی ہے۔ اپنے پیچیدہ راگ نظام، سریلی اصلاح پر زور، اور گہری روحانی بنیادوں سے ممتاز، یہ روایت قدیم ہندوستانی موسیقی کے نظریات کے ساتھ تسلسل برقرار رکھتے ہوئے آٹھ صدیوں سے زیادہ عرصے میں تیار ہوئی ہے۔ محض تفریح سے زیادہ، ہندوستانی موسیقی کو روحانی ادراک کے راستے کے طور پر تصور کیا جاتا ہے، ایک نظم و ضبط آرٹ فارم جس میں سالوں کی گہری تربیت کی ضرورت ہوتی ہے، اور ایک زندہ ثقافتی ورثہ جو دنیا بھر کے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ اس کا اثر روایتی کنسرٹ ہالوں سے لے کر عصری فیوژن تجربات تک پھیلا ہوا ہے، جو اسے قدیم حکمت کا ذخیرہ اور ایک متحرک، ارتقا پذیر آرٹ فارم بناتا ہے۔

ماخوذیت اور معنی

لسانی جڑیں

"ہندوستانی" کی اصطلاح "ہندوستان" سے ماخوذ ہے، جو برصغیر پاک و ہند، خاص طور پر اس کے شمالی علاقوں کا فارسی نام ہے۔ "ہندوستانی کلاسیکی موسیقی" کا عہدہ اس شمالی روایت کو جنوبی ہندوستان کی کرناٹک کلاسیکی موسیقی سے ممتاز کرتا ہے، جو کلاسیکی موسیقی کے دو بڑے نظام ہیں جو 13 ویں-14 ویں صدی عیسوی کے آس پاس الگ ہو گئے تھے۔ متبادل ناموں میں "شاستریہ سنگیت" (سنسکرت: شاستریہ سنگیت، جس کا مطلب ہے "کلاسیکی موسیقی" یا لفظی طور پر "شاستروں/مقالہ جات کے مطابق موسیقی") اور محض "شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی" شامل ہیں۔

سنسکرت میں لفظ "سنگیت" (سنگیت) نہ صرف موسیقی بلکہ صوتی موسیقی (گیت)، ساز موسیقی (ودیا)، اور رقص (نرتیہ) کی تثلیث پر مشتمل ہے، جو ہندوستانی روایت میں پرفارمنگ آرٹس کے مربوط تصور کی عکاسی کرتا ہے۔ "راگ" (راگ)، اس موسیقی کا مرکزی سریلا ڈھانچہ، سنسکرت کی جڑ "رانج" سے ماخوذ ہے جس کا مطلب ہے "رنگنا" یا "خوش کرنا"، جو دماغ کو رنگنے اور مخصوص جذبات (رسوں) کو بھڑکانے کی موسیقی کی طاقت کو ظاہر کرتا ہے۔

متعلقہ تصورات

ہندوستانی موسیقی دیگر ہندوستانی کلاسیکی فنون کے ساتھ تصوراتی بنیادوں کو اس طرح کے تصورات کے ذریعے بانٹتی ہے:

• ناد برہما: فلسفیانہ تصور جو آواز (ناد) الہی شعور (برہما) ہے
• راس نظریہ: جذباتی ذائقوں یا مزاج کا جمالیاتی ڈھانچہ
• شروتی: مائیکرو ٹونل وقفے مغربی سیمی ٹونز سے زیادہ بہتر ہیں
• گھرانہ: موسیقی کی تعلیم اور انداز کے موروثی اسکول
• گرو-شیشیا پرمپرا: ہندوستانی علم کی روایات میں ماسٹر-شاگرد ٹرانسمیشن کا نظام عام ہے

تاریخی ترقی

قدیم بنیادیں (1500 قبل مسیح-1200 عیسوی)

ہندوستانی موسیقی کی جڑیں ویدک دور تک پھیلی ہوئی ہیں، خاص طور پر سموید، جو چار ویدوں میں سے ایک ہے، جو دھنوں پر مشتمل منتر پر مشتمل ہے۔ ان مقدس متون نے ہندوستانی موسیقی کے نظریہ کے بنیادی اصولوں کو قائم کیا جن میں سپتکا (سات نوٹ کا پیمانہ) بھی شامل ہے، حالانکہ زبانی ترسیل کی وجہ سے اس دور کی اصل کارکردگی کا عمل غیر یقینی ہے۔

نظریاتی بنیادوں کو بھارت منی کی ناٹیہ شاستر (ممکنہ طور پر 200 قبل مسیح اور 200 عیسوی کے درمیان لکھی گئی) میں منظم کیا گیا تھا، جو ڈرامہ نگاری پر ایک انسائیکلوپیڈیا مقالہ ہے جس نے موسیقی کے نظریہ کے لیے کافی حصے وقف کیے تھے۔ اس متن میں آکٹیو ڈویژن، میلوڈک موڈز (جاتیوں)، تال کے نمونوں، اور جذباتی نظریہ (رس) کو بیان کیا گیا ہے جو اس کے بعد کی تمام ہندوستانی موسیقی کی ترقی کو متاثر کرے گا۔

قرون وسطی کے ابتدائی دور میں، کئی دیگر سنسکرت متون نے موسیقی کے نظریہ کی وضاحت کی، جن میں دتلم، برہدیشی (ماتنگا کے ذریعہ، تقریبا 7 ویں صدی عیسوی)، اور سنگیتا رتنکارا (شارنگدیوا کے ذریعہ، 13 ویں صدی عیسوی) شامل ہیں۔ ان تحریروں نے قدیم جاتی نظام سے اس ارتقاء کو دستاویزی شکل دی جو راگ نظام بن جائے گا، جس سے بہت سے سریلی ڈھانچے قائم ہوئے جو آج بھی تسلیم کیے جاتے ہیں۔

قرون وسطی کی ترکیب اور اسلامی اثر (1200-1700 عیسوی)

ہندوستانی موسیقی کی اہم تبدیلی دہلی سلطنت اور مغل دور میں ہوئی جب فارسی اور وسطی ایشیائی موسیقی کے عناصر مقامی ہندوستانی روایات میں ضم ہو گئے۔ ترک اور فارسی حکمران اپنی موسیقی کی جمالیات، رباب اور سرود کے پیشرو جیسے آلات، اور کارکردگی کے سیاق و سباق شاہی درباروں پر مرکوز لائے۔

دہلی سلطنت کے دربار کے شاعر اور موسیقار امیر خسرو کو روایتی طور پر متعدد اختراعات کا سہرا دیا جاتا ہے، حالانکہ ان صفات کی تاریخی درستگی پر بحث کی جاتی ہے۔ روایت اسے ستار، طبلہ، اور قوال اور ترانہ سمیت کئی موسیقی کی شکلوں کی ایجاد سے منسوب کرتی ہے۔ زیادہ قابل اعتماد طور پر، وہ اس عرصے کے دوران ہونے والی ثقافتی ترکیب کی نمائندگی کرتا ہے، فارسی اور ہندی دونوں زبانوں میں کمپوز کرتا ہے اور متنوع موسیقی کے اثرات کو مربوط کرتا ہے۔

مغل دور (1526-1857) نے اہم سرپرستی فراہم کی جس نے ہندوستانی موسیقی کی ترقی کو شکل دی۔ شہنشاہ اکبر کے دربار (1556-1605) نے خاص طور پر موسیقی کی عمدگی کو فروغ دیا۔ تانسین **، اکبر کے "نو جواہرات" (نورتنوں) میں سے ایک، ہندوستانی روایت کا سب سے افسانوی موسیقار بن گیا۔ متعدد راگوں کو ان کی تخلیق یا اصلاح سے منسوب کیا جاتا ہے، جن میں راگ درباری کناڈا، راگ میا کی ٹوڈی، اور راگ میا کی ملہار شامل ہیں۔ عقیدت مندانہ گلوکاری کا دھروپد انداز ان کے زیر اثر اپنے عروج پر پہنچ گیا۔

تاہم، بعض ادوار کے دوران موسیقی کی مشق کو بھی چیلنجوں کا سامنا کرنا پڑا۔ اورنگ زیب کے دور حکومت (1658-1707) میں ان کی قدامت پسند مذہبی پالیسیوں کی وجہ سے درباری سرپرستی میں کمی دیکھی گئی، حالانکہ موسیقی کی روایات نجی سرپرستی اور مندر کے سیاق و سباق کے ذریعے جاری رہیں۔ اس دور نے موسیقاروں کو حمایت کے متبادل ذرائع تلاش کرنے پر مجبور کیا، نادانستہ طور پر موسیقی کی کارکردگی کے سماجی سیاق و سباق کو متنوع بنا دیا۔

گھرانے کی تشکیل اور نظام سازی (1700-1900 عیسوی)

جیسے 18 ویں صدی میں مغل طاقت میں کمی آئی، موسیقاروں نے علاقائی درباروں اور شاہی ریاستوں میں ہجرت کی، جس کے نتیجے میں الگ گھرانوں (موروثی اسکولوں) کی تشکیل ہوئی۔ ہر گھرانے نے تکنیک، ذخیرے، اور جمالیاتی ترجیحات کے لیے مخصوص نقطہ نظر تیار کیے، جو خاندانوں کے اندر گہرے استاد-شاگرد تعلقات یا قریب سے جڑے ہوئے نسلوں کے ذریعے منتقل ہوتے ہیں۔

بڑے صوتی گھرانے ابھر کر سامنے آئے جن میں شامل ہیں:

• گوالیار گھرانہ: قدیم ترین خیال گھرانہ، کلاسیکی پاکیزگی پر زور دیتا ہے
• آگرہ گھرانہ: طاقتور، مردانہ انداز کے لیے جانا جاتا ہے
• کرانا گھرانہ: راگوں کی سست، باریک وضاحت پر زور دینا
• جے پور-اتراولی گھرانہ: نایاب راگوں اور پیچیدہ کمپوزیشن کا تحفظ
• پٹیالہ گھرانہ: خیال میں ٹھمری عناصر کو شامل کرنا

ساز گھرانوں کو بھی کرسٹلائز کیا گیا، خاص طور پر:

• سینیا گھرانہ: تانسین سے تعلق رکھنے کا دعوی کرنے والی ساز سازی کی روایت
• امداد کھانی گھرانہ: ستار اور سوربہار روایت
• مہر گھرانہ: علاؤالدین خان کے ذریعہ قائم کردہ، متعدد اثرات کو یکجا کرتے ہوئے

خیال کی شکل نے آہستہ اس عرصے کے دوران دھروپد کو غالب صوتی صنف کے طور پر بے دخل کر دیا۔ خیال، جس کا مطلب عربی/فارسی میں "تخیل" ہے، نے سخت، عقیدت مند دھروپد سے زیادہ اصلاح اور جذباتی اظہار پر زور دیا۔ ٹھمری، ٹپا اور دادرا جیسی ہلکی کلاسیکی شکلیں بھی تیار ہوئیں، جو اکثر لکھنؤ اور وارانسی جیسے ثقافتی مراکز میں طوائف (طائف) روایات سے وابستہ ہوتی ہیں۔

جدید تبدیلی (1900-موجودہ)

20 ویں صدی نے ہندوستانی موسیقی کے سماجی سیاق و سباق اور ترسیل کے طریقوں میں بنیادی تبدیلیاں لائیں:

کورٹلی سے پبلک پرفارمنس میں منتقلی: برطانوی نوآبادیاتی حکمرانی نے شاہی سرپرستی کے نظام کو ختم کر دیا، جس سے موسیقاروں کو عوامی محافل موسیقی، ریکارڈنگ ٹیکنالوجی، اور بالآخر ریڈیو اور ٹیلی ویژن کے مطابق ڈھالنے پر مجبور ہونا پڑا۔ اس نے رسائی کو جمہوری بنایا لیکن کارکردگی کی حرکیات اور سامعین کے تعلقات کو تبدیل کر دیا۔

ادارہ جاتی تعلیم **: موسیقی کے کالجوں اور یونیورسٹیوں نے ہندوستانی موسیقی کو منظم طریقے سے پڑھانا شروع کیا، روایتی گرو-شیشیا پرمپرا کی تکمیل (اگرچہ اس کی جگہ نہیں لی)۔ قابل ذکر اداروں میں بھٹکھنڈے میوزک انسٹی ٹیوٹ، گندھرو مہاودیالیہ، اور یونیورسٹی کے موسیقی کے شعبے شامل ہیں۔

ریکارڈنگ ٹیکنالوجی: 78 آر پی ایم ریکارڈز، ایل پی ریکارڈز، کیسٹ، سی ڈیز، اور ڈیجیٹل فارمیٹس دستاویزی پرفارمنس، موسیقی کے علم کو زیادہ قابل رسائی بناتے ہیں بلکہ زبانی روایات کو بھی درست کرتے ہیں۔ 1900 سے 1930 کی دہائی کی ابتدائی ریکارڈنگ افسانوی فنکاروں کو محفوظ کرتی ہیں جو بصورت دیگر تاریخ سے محروم ہو گئے تھے۔

عالمی تشہیر خاص طور پر 1960 کی دہائی سے روی شنکر جیسے فنکاروں نے ہندوستانی موسیقی کو مغربی موسیقاروں کے ساتھ تعاون اور کنسرٹ دوروں کے ذریعے بین الاقوامی سامعین تک پہنچایا۔ اس سے نئے سامعین پیدا ہوئے لیکن صداقت اور تجارتی کاری کے بارے میں بھی بحثیں ہوئیں۔

خواتین کی بڑھتی ہوئی شرکت: اگرچہ موروثی موسیقار خاندانوں کی خواتین ہمیشہ اس موسیقی پر عمل کرتی تھیں، لیکن سماجی اصلاحات نے آہستہ معزز خاندانوں کی خواتین کے لیے عوامی طور پر سیکھنے اور پرفارم کرنے کے مواقع کھول دیے، حالانکہ صنفی حرکیات پیچیدہ ہیں۔

عصری ہندوستانی موسیقی ڈیجیٹل پلیٹ فارمز، فیوژن تجربات، اور کلاسیکی فریم ورک کے اندر مسلسل اختراع کے ذریعے جدید سیاق و سباق کے مطابق ڈھالتے ہوئے روایتی اقدار کو برقرار رکھتی ہے۔

کلیدی اصول اور خصوصیات

راگ سسٹم

راگ (راگ) ہندوستانی موسیقی کی سریلی بنیاد کی تشکیل کرتا ہے، جو پیمانے یا انداز کے مغربی تصورات سے کہیں زیادہ پیچیدہ ہے۔ راگ ایک نفیس سریلی ساخت ہے جس کی تعریف اس طرح کی جاتی ہے:

سورا سلیکشن: بارہ رنگین نوٹوں (سواروں) میں سے کون سا استعمال کیا جاتا ہے، اور کس شکل میں (قدرتی، چپٹا، یا تیز تغیرات)

اروہنا اور اواروہنا: مخصوص چڑھتے اور اترتے نوٹ کے سلسلے، جو مختلف ہو سکتے ہیں اور کچھ نوٹ چھوڑ سکتے ہیں

وادی اور سموادی: سب سے اہم (وادی) اور دوسرا سب سے اہم (سموادی) نوٹ جو راگ کے کردار کی وضاحت کرتے ہیں

پاکڑ: خاص جملے جو راگ کی فوری شناخت کرتے ہیں

راس: راگ سے وابستہ جذباتی مزاج یا ذائقہ (شرنگارا/رومانٹک، کرونا/رحم دل، ویرا/بہادر، وغیرہ)

ٹائم تھیوری: ہر راگ نے روایتی طور پر اپنے جذباتی کردار اور نوٹ کے انتخاب کی بنیاد پر کارکردگی کے اوقات کا تعین کیا ہے، جسے دن اور رات بھر میں آٹھ تین گھنٹے کے ادوار (پرہار) میں تقسیم کیا گیا ہے۔

ہندوستانی نظام میں سینکڑوں راگ موجود ہیں، جنہیں مختلف تنظیمی اسکیموں میں درجہ بند کیا گیا ہے۔ روایتی تھاٹ نظام (جسے 20 ویں صدی کے اوائل میں بھٹکھنڈے نے تیار کیا تھا) راگوں کو دس بنیادی پیمانوں میں تقسیم کرتا ہے، حالانکہ یہ پیچیدہ تعلقات کی حد سے زیادہ سادگی کے طور پر کسی حد تک متنازعہ ہے۔

تال نظام

تال (تال) تال کا ڈھانچہ فراہم کرتا ہے، جو مخصوص تناؤ کے نمونوں کے ساتھ دھڑکن کے دہرائے جانے والے چکروں پر مشتمل ہوتا ہے۔ مغربی وقت کے اشاروں کے برعکس، تال چکور عارضی ڈھانچے بناتے ہیں جہاں پہلی دھڑکن (سام) کی خاص اہمیت ہوتی ہے کیونکہ اس مقام پر سریلی اور تال کے جملے یکجا ہوتے ہیں۔

عام تالوں میں شامل ہیں:

• تینتال: 16-بیٹ سائیکل (4 + 4 + 4 + 4)، ساز موسیقی میں سب سے زیادہ عام ہے
• جھپتال: 10-بیٹ سائیکل (2 + 3 + 2 + 3)
• روپک: 7-بیٹ سائیکل (3 + 2 + 2)
• ایکتال: 12-بیٹ سائیکل (2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

طبلہ تال کا ساتھ فراہم کرتا ہے، جس میں کھلاڑی سولوسٹ کے ساتھ نفیس مکالمے میں مشغول ہوتا ہے، جس میں تال کی اصلاح (پیشکار، کیڑا، ریلا) اور ریاضیاتی حسابات (تیہایس-تین تکرار کے بعد سام پر اختتام کرنے کے لیے بنائے گئے جملے) کی ڈرامائی نمائش شامل ہوتی ہے۔

کارکردگی کا ڈھانچہ اور اصلاح

ہندوستانی کلاسیکی پرفارمنس فریم ورک کے اندر تخلیقی اصلاح پر زور دیتے ہوئے قائم شدہ ڈھانچوں کی پیروی کرتی ہیں۔ ایک عام خیال کی کارکردگی آگے بڑھتی ہے:

الاپ: راگ کو منظم طریقے سے تلاش کرنے والی سست، غیر پیمائش شدہ سریلی اصلاح، نچلے رجسٹر سے شروع ہوتی ہے اور آہستہ رینج کو بڑھاتی ہے۔ خالص ساز موسیقی میں، یہ انتہائی وسیع ہو سکتا ہے (دھروپد انداز میں، جسے الاپ-جود-جھالا کہا جاتا ہے)۔

بندش/گٹ: فکسڈ کمپوزیشن، عام طور پر مختصر (آواز کے لیے 2-4 لائنیں، ساز کے لیے 1-2 سائیکل)، جو بعد کے تغیرات کے لیے تھیم کے طور پر کام کرتی ہے۔

وستر: سست رفتار میں کمپوزیشن کے ارد گرد بہتر سریلی وضاحت (ولمبت)

تیز رفتار ٹیمپوس **: درمیانے درجے (مدھیہ) سے تیز رفتار (درت) ٹیمپوس کے ذریعے بتدریج ایکسلریشن، تیزی سے ورچواسک اصلاح کے ساتھ

جھالا/تان **: تیز نوٹ کے نمونے اور تال پر مبنی کھیل، ڈرامائی کلائمکس کی تعمیر

تہائی: اختتامی تال کے جملے کو تین بار دہرایا جاتا ہے تاکہ سام (پہلی تال) پر درست طریقے سے پہنچ سکے

مہارت اشارے پر سختی سے عمل کرنے میں نہیں بلکہ راگ گرامر کے اندر بے ساختہ تخلیقی صلاحیتوں میں مضمر ہے، جو اپنے بنیادی کردار کو برقرار رکھتے ہوئے سریلی ڈھانچے کی نئی جہتوں کو ظاہر کرتی ہے۔ اصلاح پر یہ زور بنیادی طور پر ہندوستانی کو مغربی کلاسیکی موسیقی کے مقررہ کمپوزیشن کی وفادار تشریح پر زور دینے سے ممتاز کرتا ہے۔

ساز و سامان

ہندوستانی موسیقی ایک مخصوص آلہ ساز پیلیٹ کا استعمال کرتی ہے:

میلوڈک آلات **:

• ستار: ہمدردی کے تاروں کے ساتھ لمبی گردن والی بیون، جو بین الاقوامی سطح پر سب سے زیادہ پہچانی جاتی ہے
• سرود: دھات کے فنگر بورڈ، گہرے ٹمبر کے ساتھ بے چین ہو کر بھنگ کو کھینچا جاتا ہے
• بانسری: بانس کی بانسری، جو نازک آرائشی تکنیکوں کی صلاحیت رکھتی ہے
• شہنائی: ڈبل ریڈ والا آلہ، روایتی طور پر مبارک
• سارنگی: ہمدرد تاروں کے ساتھ جھکا ہوا آلہ، سیکھنے میں دشواری کی وجہ سے زوال پذیر ہوتا ہے
• سنتور: کشمیری لوک موسیقی سے ڈھال لیا گیا ہتھوڑا دار ڈلسیمر
• وائلن: ہندوستانی بجانے کی تکنیک کے ساتھ مغربی آلات سے ڈھال لیا گیا

پکسشن:

• طبلہ: ہاتھ کے ڈھولوں کا جوڑا جو تال کے ساتھ اور سولو کا ذخیرہ فراہم کرتا ہے
• پکھاوج: دھروپد کے ساتھ استعمال ہونے والا بیرل ڈھول

Drone:

• تن پورہ: لمبی گردن والی لوٹ جو مسلسل ہارمونک ڈرون فراہم کرتی ہے، پچ کو برقرار رکھنے اور صوتی گونج پیدا کرنے کے لیے ضروری ہے۔

آواز کی انواع

ہندوستانی موسیقی میں کئی الگ صوتی شکلیں موجود ہیں:

دھروپد **: قدیم ترین زندہ بچ جانے والی کلاسیکی شکل، جس کی خصوصیت سخت عقیدت مندانہ کردار، خالصتا صوتی کارکردگی (روایتی طور پر کوئی اضافہ نہیں)، منظم الاپ کی نشوونما، اور عام طور پر سنسکرت یا برج بھاشا میں نصوص ہیں۔ روایتی طور پر مرد موسیقاروں کے ذریعے گایا جاتا ہے، یہ راگوں کی مراقبہ کی توسیع اور مائیکروفون کے بغیر طاقتور پروجیکشن پر زور دیتا ہے۔

خیال: غالب جدید شکل، جس کا مطلب ہے "تخیل"، زیادہ جذباتی اظہار اور اصلاح کی لچک کی اجازت دیتا ہے۔ بندش (ترکیب) وسیع تر اصلاح کے لیے اسپرنگ بورڈ کے طور پر کام کرتی ہے۔ عام طور پر دو ٹیمپو میں انجام دیا جاتا ہے: ولمبٹ (سست) اور ڈرٹ (تیز)۔

ٹھمری **: نیم کلاسیکی رومانوی گانا جس میں راگ کی سختی سے پابندی پر جذباتی اظہار (بھاو) پر زور دیا گیا ہے۔ لکھنؤ اور بنارس کی درباری (طائف) روایات سے وابستہ، اکثر ہلکے راگوں اور نوٹ کے انتخاب میں زیادہ آزادی کا استعمال کرتے ہیں۔ اس کی تحریریں محبت، عقیدت اور رومانوی موضوعات سے متعلق ہیں۔

ٹپا: فارم انتہائی تیز اور پیچیدہ آرائشی نوٹ پیٹرن کی خصوصیت رکھتا ہے، جو پنجابی اونٹ ڈرائیوروں کے گانوں سے نکلتا ہے۔ آواز کی زبردست چستی کی ضرورت ہوتی ہے۔

دادرا اور غزل: ہلکی شکلیں، غزل اردو شاعری ہے جو موسیقی پر مشتمل ہوتی ہے، اکثر رومانوی یا صوفیانہ موضوعات کے ساتھ۔

مذہبی اور فلسفیانہ تناظر

روحانی بنیادیں

ہندوستانی موسیقی ہندوستانی روحانی فلسفے سے گہرے روابط برقرار رکھتی ہے۔ ناد برہما ("آواز خدا ہے") کا تصور یہ بتاتا ہے کہ ابتدائی آواز (اوم/اوم) تخلیق کی بنیاد ہے، اور موسیقی الہی حقیقت کا تجربہ کرنے کے لیے ایک گاڑی فراہم کرتی ہے۔ یہ فلسفہ ناد-بندو اپنشد جیسی تحریروں میں ظاہر ہوتا ہے اور بہت سے روایتی موسیقاروں کے نقطہ نظر سے آگاہ کرتا ہے جو اپنے فن کو محض تفریح کے بجائے روحانی مشق (سادھنا) کے طور پر دیکھتے ہیں۔

دیوی سرسوتی، تعلیم اور فنون کی دیوی، کو موسیقاروں کے ذریعے پیشکش سے پہلے پکارا جاتا ہے۔ بہت سی روایتی ترکیبیں (بندشیاں) دیوتاؤں کی تعریف کرتی ہیں، اور مذہبی عقیدت (بھکتی) نے تاریخی طور پر خاص طور پر دھروپد اور بھجن روایات میں بہت زیادہ موسیقی کی مشق کو تحریک دی ہے۔

صوفی اثر

اسلامی صوفی ازم، خاص طور پر صوفی ازم نے ہندوستانی موسیقی کی روحانی جہت کو بہت متاثر کیا۔ صوفی حکموں نے روحانی خوشی اور الہی کے ساتھ اتحاد کے حصول کے لیے موسیقی (سما) کو عقیدت کی مشق کے طور پر استعمال کیا۔ اس تناظر میں قوال، قوالی اور دیگر عقیدت مندانہ شکلیں تیار ہوئیں۔ بہت سے مسلمان موسیقاروں نے موسیقی کو ہندو پریکٹیشنرز کی طرح عقیدت کی شدت کے ساتھ دیکھا، جس سے مذہبی حدود سے بالاتر ایک ہم آہنگ روحانی-موسیقی ثقافت پیدا ہوئی۔

سیکولر تبدیلی

جدید سیاق و سباق نے ہندوستانی موسیقی کو واضح مذہبی مشق سے تیزی سے الگ کر دیا ہے، اور اسے خود مختار جمالیاتی فن قرار دیا ہے۔ کنسرٹ پرفارمنس عقیدت مندانہ تقریب کے بجائے فنکارانہ اتکرجتا اور تفریحی قدر پر زور دیتی ہے۔ تاہم، بہت سے روایتی موسیقار موسیقی کی فلسفیانہ تفہیم کو روحانی نظم و ضبط کے طور پر برقرار رکھتے ہیں، اور خالصتا جمالیاتی کے ساتھ عقیدت مندانہ کمپوزیشن بھی شامل ہیں۔

عملی ایپلی کیشنز

روایتی تدریس: گرو-شیشیا پرمپرا

ہندوستانی موسیقی روایتی طور پر ماہر-شاگرد کے گہرے تعلقات (گرو-شیشیا پرمپرا) کے ذریعے منتقل ہوتی ہے۔ طالب علم (شیشیا) استاد (گرو) کے گھر میں رہتا، کئی سالوں تک موسیقی کی تعلیم حاصل کرتے ہوئے ان کی خدمت کرتا۔ اس نظام نے زور دیا:

• زبانی ترسیل: کوئی تحریری اشارے نہیں، تمام علم حفظ ہے
• ذاتی رشتہ: موسیقی کا علم کردار کی نشوونما سے لازم و ملزوم ہے
• بتدریج انکشاف: تکنیکوں اور ذخیرے کا بتدریج انکشاف ہوا جیسے طالب علم لائق ثابت ہوا
• زندگی بھر کا بندھن: گرو اور شیشیا کے درمیان زندگی بھر مسلسل تعلق

اس نظام نے اسٹائلسٹک لطیفیوں کو محفوظ رکھا جو نوٹ کرنا ناممکن تھا لیکن موسیقی کے علم تک رسائی کو محدود کرنے پر تنقید کا سامنا کرنا پڑا۔ جدید تعلیمی سپلیمنٹس (اگرچہ مکمل طور پر اس کی جگہ نہیں لیتے ہیں) اس ماڈل کو ادارہ جاتی ہدایات، کتابوں اور ریکارڈنگ کے ساتھ۔

عصری مشق

جدید پریکٹیشنرز متعدد طریقوں سے مطالعہ کرتے ہیں:

میوزک کالج: گندھرو مہاودیالیہ جیسے ادارے اور یونیورسٹی کے محکمے امتحانات اور ڈگریوں کے ساتھ منظم طریقے سے پڑھاتے ہیں۔

نجی اسباق: گرو-شیشیا روایت کو رہائشی انتظام کے بجائے باقاعدہ اسباق کے ساتھ ترمیم شدہ شکل میں جاری رکھنا۔

ورکشاپس اور تہوار **: میوزک کانفرنسوں اور سمر اسکولوں میں گہری سیکھنے کے تجربات

خود مطالعہ **: کتابیں، ریکارڈنگ، آن لائن سبق، اور ویڈیو اسباق رسائی کو جمہوری بناتے ہیں

کارکردگی کے مواقع: عوامی محافل موسیقی، موسیقی کانفرنس، مندر کے پروگرام، اور تیزی سے آن لائن پلیٹ فارم

پیشہ ور موسیقار عام طور پر یا تو صوتی یا ایک ساز کی روایت میں مہارت رکھتے ہیں، روایت کی گہرائیوں میں مہارت حاصل کرنے کے لیے کئی دہائیوں تک مطالعہ کرتے ہیں۔ اگرچہ بچوں میں عجیب و غریب چیزیں موجود ہیں، لیکن زیادہ تر موسیقار طویل تجربے کے ذریعے پختگی اور گہرائی پیدا کرتے ہیں، بہت سے فنکاروں کو درمیانی عمر کے دوران اپنے عروج پر سمجھا جاتا ہے۔

علاقائی تغیرات

اگرچہ "ہندوستانی" شمالی ہندوستانی کلاسیکی روایت کو نامزد کرتا ہے جو اسے جنوب کی کرناٹک موسیقی سے ممتاز کرتی ہے، اس نظام کے اندر اہم علاقائی تغیرات موجود ہیں:

جغرافیائی پھیلاؤ

ہندوستانی موسیقی تاریخی طور پر شمالی ہندوستان اور پاکستان میں پروان چڑھی، جن میں شامل ہیں:

• دہلی: مغل دور کا تاریخی مرکز، اہم ثقافتی مرکز کے طور پر جاری
• وارانسی (بنارس): مضبوط موسیقی کی روایت کے ساتھ قدیم روحانی مرکز
• لکھنؤ: نوابی ثقافتی نفاست، خاص طور پر ٹھمری اور غزل کے لیے
• کولکتہ (کلکتہ): برطانوی دور کا اہم مرکز، جو آج تک جاری ہے
• ممبئی/پونے: ادارہ جاتی حمایت کے ساتھ اہم عصری مراکز
• لاہور: تاریخی مرکز، جو اب پاکستان میں ہے، روایت کو برقرار رکھتا ہے
• گوالیار، آگرہ، جے پور: وہ شاہی ریاستیں جنہوں نے گھرانے کی ترقی کو فروغ دیا

گھرانے کے امتیازات

مختلف گھرانے علاقائی روابط اور طرز کی تغیرات کو برقرار رکھتے ہیں:

دہلی: متعدد روایات کا تاریخی مرکز

• گوالیار (وسطی ہندوستان): کلاسیکی پاکیزگی اور تعمیراتی نقطہ نظر
• آگرہ (شمال): طاقتور، جذباتی طور پر شدید انداز
• جے پور (راجستھان): پیچیدہ کمپوزیشن اور نایاب راگ
• کرانا (کرناٹک کا اصل، شمال کی طرف پھیلا ہوا): لطیف، غور طلب نقطہ نظر پٹیالہ ** (پنجاب): ہلکے کلاسیکی عناصر کو شامل کرنا
• بنارس: ٹھمری تخصص

ان تغیرات میں آرائشی تکنیکوں، مخصوص ذخیرے، جمالیاتی ترجیحات، اور تدریسی طریقوں میں فرق شامل ہے، جس سے بڑے ہندوستانی ڈھانچے میں تنوع پیدا ہوتا ہے۔

اثر اور میراث

ہندوستانی سماج پر

ہندوستانی موسیقی نے ہندوستانی ثقافتی شناخت کو گہری شکل دی ہے، جو فراہم کرتی ہے:

سماجی ہم آہنگی: شمالی ہندوستان میں لسانی اور علاقائی حدود میں مشترکہ ثقافتی تجربہ پیدا کرنا۔

روحانی اظہار: ہندو، مسلم اور سکھ برادریوں میں عقیدت کی مشق کے لیے جمالیاتی ڈھانچہ پیش کرنا

ثقافتی وقار: سرپرستی کرنے والے حکمرانوں اور امیر خاندانوں کو بہتر تہذیب سے جوڑنا

پیشہ ورانہ شناخت: ممتاز سماجی عہدوں کے ساتھ موسیقاروں (گھرانوں) کی موروثی برادریوں کی تشکیل

قومی علامت: تحریک آزادی اور آزادی کے بعد قوم کی تعمیر میں ہندوستانی تہذیب کی نفاست کی نمائندگی

فن اور ادب پر

ہندوستانی موسیقی کا اثر ہندوستانی تخلیقی اظہار میں پھیلا ہوا ہے:

شاعری: ہندی، اردو اور علاقائی زبانوں میں وسیع عقیدت (بھکتی) اور رومانوی ادب کو متاثر کرتی ہے۔ کبیر، تلسی داس، سورداس، اور میرا بائی جیسے شاعروں نے تحریریں تخلیق کیں جو اب بھی بندشوں کے طور پر گائے جاتے ہیں۔

رقص: کتھک رقص ہندوستانی موسیقی کے ساتھ گہرے تعلقات میں تیار ہوا، جو تال کی نفاست اور اصلاحاتی جمالیات کا اشتراک کرتا ہے۔

پینٹنگ: مغل اور راجپوت کی چھوٹی پینٹنگ کی روایات میں موسیقی کی پرفارمنس، راگوں کو انسانی شخصیات (راگمالا پینٹنگز) کے طور پر پیش کیا گیا، اور خود موسیقاروں کو دکھایا گیا۔

فلمی موسیقی: ہندی/اردو سنیما نے کلاسیکی تکنیکوں، راگوں اور موسیقاروں کو مقبول گانوں میں شامل کیا، جس سے منفرد امتزاج پیدا ہوا۔

عصری فنون: میڈیا میں جدید ہندوستانی فنکار کلاسیکی موسیقی کے جمالیاتی اصولوں سے متاثر ہوتے ہیں۔

عالمی اثر

ہندوستانی موسیقی کا بین الاقوامی اثر 20 ویں صدی کے وسط سے تیز ہوا:

مغربی کلاسیکی فیوژن: روی شنکر اور یہودی مینوہن جیسے فنکاروں کے درمیان تعاون، مغربی آرکیسٹرا میں ہندوستانی آلات کو شامل کرنے کے تجربات

مقبول موسیقی: 1960 کی دہائی میں بیٹلز کی ہندوستانی موسیقی کے ساتھ وابستگی نے ستار اور ہندوستانی موسیقی کے تصورات کو راک موسیقی میں متعارف کرایا۔ اس کے بعد نفسیاتی، ترقی پسند اور عالمی موسیقی کی انواع پر اثر پڑا۔

جاز فیوژن: جان میک لولن (شکتی پروجیکٹ) اور جان کولٹرین جیسے موسیقاروں نے ہندوستانی ماڈل تصورات اور تال سے متعلق خیالات کو شامل کیا۔

تعلیمی مطالعہ: دنیا بھر میں نسلی موسیقی کے پروگرام ہندوستانی موسیقی کا مطالعہ کرتے ہیں ؛ میوزک تھیوری اسکالرشپ اس کے نفیس تنظیمی اصولوں کا جائزہ لیتی ہے۔

بیرون ملک تدریس: ہندوستانی موسیقاروں نے بین الاقوامی سطح پر تدریسی اور پرفارمنس کیریئر قائم کیے، جس سے پریکٹیشنرز کی غیر مقیم برادریاں پیدا ہوئیں۔

ذہنیت اور تندرستی: تندرستی کے تناظر میں موسیقی کی مراقبہ کی خصوصیات کی پہچان میں اضافہ

عالمی پھیلاؤ نے ثقافتی تبادلے کے مواقع اور کمزور کرنے، تجارتی بنانے اور ثقافتی تخصیص کے بارے میں خدشات دونوں پیدا کیے ہیں۔

چیلنجز اور مباحثے

اقتصادی استحکام

شاہی سرپرستی کے زوال اور سماجی تناظر کی تبدیلی نے روایتی موسیقاروں کے لیے معاشی چیلنجز پیدا کیے ہیں۔ اگرچہ کچھ فنکار مشہور شخصیت کا درجہ اور آرام دہ آمدنی حاصل کرتے ہیں، لیکن بہت سے لوگ مالی طور پر جدوجہد کرتے ہیں۔ اداروں اور گرانٹس کے ذریعے حکومتی تعاون جزوی طور پر اس کا حل کرتا ہے لیکن تاریخی سرپرستی کے نظام کی نقل نہیں بنا سکتا۔ کارکردگی کی پختگی حاصل کرنے سے پہلے درکار طویل تربیتی مدت غیر موروثی پس منظر سے تعلق رکھنے والے بہت سے ممکنہ طلباء کی حوصلہ شکنی کرتی ہے۔

صداقت اور اختراع

جاری مباحثے روایت کے تحفظ اور عصری اختراع کے درمیان مناسب حدود سے متعلق ہیں:

فیوژن میوزک: ہندوستانی موسیقی کو مغربی، جاز اور مقبول فقروں کے ساتھ جوڑنے کے تجربات اس بارے میں تنازعہ پیدا کرتے ہیں کہ آیا وہ روایت کو تقویت بخشتے ہیں یا کمزور کرتے ہیں۔

اضافہ: مائیکروفون اور ساؤنڈ سسٹم کا استعمال بمقابلہ روایتی صوتی کارکردگی

صنفی حرکیات: اگرچہ خواتین کی شرکت میں اضافہ ہوا ہے، لیکن ذخیرے تک رسائی، کارکردگی کے مواقع، اور گھرانہ نظام کے تاریخی مردانہ تسلط کے بارے میں بحثیں جاری ہیں۔

نوٹیشن اور ریکارڈنگ: کیا وسیع دستاویزات روایت کو برقرار رکھنے میں مدد کرتی ہیں یا زبانی ترسیل کی باریکی کو کمزور کرتی ہیں

ٹرانسمیشن اور تعلیم

روایتی گرو-شیشیا پرمپرا اور ادارہ جاتی تعلیم کے درمیان تناؤ موجود ہے:

رسائی بمقابلہ گہرائی: ادارے رسائی کو جمہوری بناتے ہیں لیکن روایتی تعلقات میں ممکنہ طور پر گہری ترسیل حاصل نہیں کر سکتے ہیں

راز بمقابلہ کشادگی: گھرانے کے رازوں کی حفاظت کا تاریخی عمل بمقابلہ علم کے اشتراک کی جدید اقدار

معیار کے معیارات **: تکنیکی معیارات میں کمی اور سطحی تعلیم کے بارے میں خدشات

نصاب کا ڈیزائن **: نظریاتی علم، عملی تربیت، سیکھنے کے ذخیرے اور تخلیقی ترقی کو متوازن کرنا۔

ثقافتی شناخت

ہندوستانی موسیقی معاصر ہندوستانی معاشرے میں پیچیدہ مقام رکھتی ہے:

ایلیٹ آرٹ فارم **: اعلی ثقافت کے طور پر ادراک بمقابلہ وسیع تر آبادی تک رسائی

مذہبی غیر جانبداری: مذہبی فرقہ واریت کے تناظر میں ہم آہنگ ورثے کا انتظام کرنا

قومی شناخت: علاقائی طور پر مخصوص روایت ہونے کے باوجود "ہندوستانی ثقافت" کی نمائندگی کرنا۔

عالمگیریت **: بین الاقوامی سامعین اور موسیقی کے تبادلے کو شامل کرتے ہوئے مخصوص شناخت کو برقرار رکھنا

نتیجہ

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی انسانیت کی جدید ترین فنکارانہ کامیابیوں میں سے ایک ہے، جو قدیم ہندوستانی موسیقی کی فکر سے روابط برقرار رکھتے ہوئے آٹھ صدیوں سے زیادہ مسلسل ترقی کی نمائندگی کرتی ہے۔ اس کا پیچیدہ راگ نظام، نظم و ضبط کے فریم ورک کے اندر بے ساختہ اصلاح پر زور، اور روحانی جمالیاتی فلسفہ مغربی کلاسیکی روایات سے بنیادی طور پر مختلف منفرد موسیقی کا تجربہ پیدا کرتا ہے۔ اس آرٹ فارم نے عدالتی سرپرستی سے لے کر عوامی کارکردگی کے سیاق و سباق تک، زبانی ترسیل سے لے کر ریکارڈ شدہ دستاویزات تک، علاقائی مشق سے لے کر عالمی پھیلاؤ تک، ضروری خصوصیات کو محفوظ رکھتے ہوئے قابل ذکر لچک کا مظاہرہ کیا ہے۔

آج، ہندوستانی موسیقی دنیا بھر میں ہزاروں سرشار پریکٹیشنرز کے ساتھ زندہ روایت کے طور پر جاری ہے، جو روایتی گرو-شیشیا تعلقات، ادارہ جاتی تعلیم، کنسرٹ پرفارمنس، ریکارڈنگ اور ڈیجیٹل پلیٹ فارم کے امتزاج کے ذریعے محفوظ ہے۔ یہ عصری ہندوستانی مقبول موسیقی کو متاثر کرتا ہے، بین الاقوامی سطح پر ثقافتی سفیر کے طور پر کام کرتا ہے، اور روایتی اقدار کو برقرار رکھتے ہوئے میوزیکل فیوژن تجربات کے لیے فریم ورک فراہم کرتا ہے۔ روایت کو درپیش چیلنجز-معاشی پائیداری، ترسیل کے طریقے، اختراع بمقابلہ تحفظ-عصری معاشروں میں کلاسیکی فنون کو برقرار رکھنے میں وسیع تر تناؤ کی عکاسی کرتے ہیں۔ پھر بھی موسیقی کی گہری خوبصورتی، روحانی گہرائی، اور جمالیاتی نفاست طلباء اور سامعین کی نئی نسلوں کو اپنی طرف متوجہ کرتی رہتی ہے، جو انسانی ثقافت کے لیے اس کی پائیدار مطابقت کو ظاہر کرتی ہے۔ قدیم حکمت اور متحرک، ارتقا پذیر آرٹ فارم دونوں کے ذخیرے کے طور پر، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی نہ صرف تفریح فراہم کرتی ہے بلکہ انسانی تجربے کی ناقابل بیان جہتوں کو ظاہر کرنے کی آواز کی صلاحیت کو تلاش کرنے کے لیے ایک نظم و ضبط کا راستہ پیش کرتی ہے۔